Đà Nẵng: Tọa đàm “Giáo sư Hoàng Châu Ký với nghệ thuật sân khấu Tuồng Việt Nam”

VHO – Nhằm ghi nhận những đóng góp của GS Hoàng Châu Ký đối với sự nghiệp bảo tồn và phát huy nghệ thuật sân khấu Việt Nam, chiều 26.9, tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh Đà Nẵng, Sở VHTT Đà Nẵng phối hợp với Liên hiệp các Hội VHNT TP tổ chức tọa đàm khoa học “Giáo sư Hoàng Châu Ký với nghệ thuật sân khấu Tuồng Việt Nam”.

Tri ân “Người truyền giáo hát Bội”

Khai mạc tọa đàm, Phó chủ tịch UBND TP Đà Nẵng Trần Chí Cường đã chia sẻ niềm vui, niềm tự hào và tri ân các thế hệ nghệ sỹ, nghệ nhân đã cống hiến tâm sức cho ngành nghệ thuật sân khấu, đóng góp nhiều vào sự phát triển của văn hóa nghệ thuật.

“Thời gian qua, với sự quan tâm của chính quyền thành phố Đà Nẵng và sự đồng lòng, chung sức, tận tâm, yêu nghề của các thế hệ nghệ sỹ, nghệ nhân, nhà nghiên cứu đã giúp nghệ thuật Tuồng tại thành phố Đà Nẵng lan tỏa, mang một sức sống mới. Nhiều lớp truyền dạy nghệ thuật Tuồng, nhiều hoạt động được tổ chức. Đặc biệt, tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, các chương trình biểu diễn phục vụ khách du lịch đã nhận được sự quan tâm, ủng hộ của đông đảo người dân và du khách.

Để tiếp tục nguồn mạch này, thời gian tới, đề nghị Sở Văn hóa và Thể thao cùng đồng hành với các nghệ sỹ, nghệ nhân thực hiện hiệu quả các chương trình, kế hoạch bảo vệ và phát huy bền vững giá trị di sản nghệ thuật Tuồng, để những giá trị này cùng góp phần nuôi dưỡng tâm hồn người Đà Nẵng”, Phó Chủ tịch UBND TP Đà Nẵng nhấn mạnh.

Tọa đàm đã nhận được nhiều ý kiến tham gia của các nhà nghiên cứu văn hóa, NSND, NSƯT… đang hoạt động trong các lĩnh vực nghệ thuật tại Trung ương và địa phương. Trong đó có 4 tham luận đánh giá về tổng quan cuộc đời, sự nghiệp, cống hiến của GS Hoàng Châu Ký trong công tác đào tạo nghệ thuật. 9 tham luận đi sâu phân tích về phong cách, xu hướng sáng tác và giá trị các công trình nghiên cứu, tác phẩm, 6 tham luận đề cập đến đóng góp của GS Hoàng Châu Ký đối với công tác đào tạo, phát triển ngành nghệ thuật sân khấu và định hướng bảo tồn, phát triển bộ môn nghệ thuật Tuồng Việt Nam. Thông qua tọa đàm, khán giả đã có thêm những cái nhìn thấu đáo về các công trình nghiên cứu, phong cách, giá trị các tác phẩm Tuồng, quan điểm trong giáo dục, phát triển, phát huy và bảo tồn của GS Hoàng Châu Ký đối với nghệ thuật Tuồng.

Gần hai năm sau ngày mất của Giáo sư Hoàng Châu Ký, ngày 15.1.2010, Cục Nghệ thuật biểu diễn phối hợp với Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, Sở VHTT thành phố Đà Nẵng và Trung tâm Nghiên cứu, Bảo tồn và phát huy văn hóa dân tộc đã tổ chức Toạ đàm “Giáo sư Hoàng Châu Ký với nghệ thuật Tuồng Việt Nam” tại Đà Nẵng. Tọa đàm đã đi sâu, bàn nhiều về công lao đóng góp của Giáo sư Hoàng Châu Ký cho nghệ thuật Tuồng Việt Nam trên nhiều lĩnh vực. Tuy nhiên, chưa đi sâu vào công tác nghiên cứu lý luận, phê bình sân khấu Tuồng, định hướng cho đào tạo, nghiên cứu sân khấu. Vì thế, có thể nói cho đến nay vẫn chưa có công trình nghiên cứu khoa học để tập hợp, thống kê đầy đủ và nghiên cứu chuyên sâu về cuộc đời cũng như những các tác phẩm của Giáo sư.

Nói về vai trò, giá trị của sự nghiệp GS Hoàng Châu Ký đối với việc đào tạo, bảo tồn nghệ thuật Tuồng, Ths Bùi Văn Tiếng – Chủ tịch Liên hiệp các Hội VHNT Đà Nẵng khẳng định: “Đối với việc truyền bá di sản nghệ thuật Tuồng, cây đại thu Tuồng Hoàng Châu Ký không chỉ góp phần đáng kể và đáng nể thông qua các công trình nghiên cứu và sáng tác, không chỉ thông qua việc thành lập các đơn vị nghệ thuật biểu diễn Tuồng chuyên nghiệp như nêu trên, mà còn trực tiếp góp phần vào việc hình thành các cơ sở đào tạo nguồn nhân lực cho nghệ thuật sân khấu nói chung và nghệ thuật Tuồng nói riêng”.

Từ góc nhìn của người đạo diễn, ThS. NSƯT. Đạo diễn Đặng Bá Tài (Nhà hát Tuồng Việt Nam) cho rằng trong toàn bộ lịch sử sân khấu Việt Nam không có một người nào vừa làm công tác đạo diễn lại có thể dàn dựng hơn chục vở Tuồng từ đề tài lịch sử, đề tài cách mạng, dân gian do mình tự sáng tác kịch bản. Đó là chưa kể biên tập, đồng biên tập chỉnh lý nhiều vở Tuồng cổ kinh điển để vừa đáp ứng được yêu cầu đổi mới trong giai đoạn đất nước bước vào thời kỳ kháng chiến chống Pháp và Mỹ… như đạo diễn Tuồng Hoàng Châu Ký.

Dẫn chứng về điều này, đạo diễn Đặng Bá Tài nói về vở Tuồng Tam nữ Đồ Vương gồm 3 hồi 26 cảnh và 5 màn đường. Trước kia các vở Tuồng cổ thường mỗi hồi diễn một đêm, nhưng do yêu cầu của thời đại, năm 1960 Giáo sư cùng với tác giả Tống Phước Phổ biên tập và chỉnh lý lại để diễn tròn một đêm. Một điều nữa khi nói đến vở Tuồng Ngọn lửa Hồng Sơn, những người làm sân khấu không thể quên được những trích đoạn kinh điển như: “Lão Tạ sai cơ”, “Phương Cơ qua ải”, “Tế sống”, “Lão Tạ lăn lửa”. Những trích đoạn mẫu mực này hiện nay không chỉ được giới thiệu cho công chúng khán giả trong và ngoài nước về sự độc đáo của nghệ thuật Tuồng, về nét văn hóa truyền thồng của đất nước mà chúng còn trở thành giáo trình không thể thiếu trong việc đào tạo các nghệ sĩ Tuồng cả nước, và sự thực vở Tuồng này đã tồn tại, biểu diễn mấy mươi năm nay cả ở trong Nam, ngoài Bắc.

Phát huy cống hiến của  GS Hoàng Châu Ký đối với nghệ thuật Tuồng

Những vấn đề đặt ra trong tọa đàm cũng là cơ sở tìm ra định hướng, giải pháp thỏa đáng, phù hợp giữa  việc bảo tồn, phát huy nghệ thuật Tuồng, vừa thích ứng với sự chuyển biến, nhu cầu thưởng thức văn hóa nghệ thuật của xã hội. Theo Phó Giám đốc Sở VHTT Đà Nẵng Nguyễn Thị Hội An, trong thời đại công nghệ và hiện đại hóa như ngày nay, việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật Tuồng là vô cùng khó khăn, vì làm sao phải giữ được tinh hoa của bộ môn sân khấu truyền thống, vừa phải phù hợp với yêu cầu của thời đại. Nhưng hiện nay nghệ thuật Tuồng nói riêng và sân khấu nói chung vô cùng thiếu những tác giả trẻ tài năng viết kịch bản cho sân khấu Tuồng, thiếu đội ngũ kế cận nghiên cứu lý luận sân khấu. Vì vậy, cần phải tập trung, nghiên cứu sâu hơn, thậm chí huy động các nhóm nhà khoa học, nghệ sĩ để xây dựng các đề án, đề tài cấp Nhà nước nghiên cứu về cuộc đời và các tác phẩm của GS Hoàng Châu Ký.

Đạo diễn Đặng Bá Tài cũng trăn trở về thực trạng của nghệ thuật Tuồng: “Hiện nay, sự thiếu hụt đáng tiếc của đội ngũ sáng tạo nhất là hai chuyên ngành tác giả, đạo diễn cũng là điều đáng báo động trong ngành Tuồng hiện nay. Nếu như trước kia hai chuyên ngành này là nguyên nhân thường gây ra những cuộc tranh luận nảy lửa về cái hay cái dở của một vở diễn Tuồng thì giờ đây nó cứ thế trôi đi nhẹ tênh”.

Sinh thời, GS Hoàng Châu Ký đã thấy trong bối cảnh xã hội có nhiều hình thức văn hóa giải trí khác, Tuồng có nguy cơ bị mai một, do vậy thời gian ông còn sinh sống ở Đà Nẵng, ông đã  tích cực giảng dạy, truyền bá Tuồng đối với học sinh, sinh viên, các nghệ sĩ, chính để làm rõ giá trị đặc trưng tuyền thống, cái hay, cái uyên bác, quan điểm, cách tiếp cận bảo tồn, phát huy của Tuồng.

Theo thống kê chưa đầy đủ, hiện nay GS Hoàng Châu Ký đã để lại khoảng hơn 50 tác phẩm và bài viết bao gồm các lĩnh vực của nghệ thuật Tuồng: từ sáng tác, chỉnh lý, đạo diễn, nghiên cứu lý luận và các chuyên luận chuyên sâu về nghệ thuật Tuồng. Với những cống hiến của Giáo sư cho nền sân khấu Việt Nam, năm 1984, ông được Nhà nước phong hàm Giáo sư (đợt I). Năm 2001, ông được Nhà nước trao tặng giải thưởng Nhà nước (đợt I) về Văn học nghệ thuật. Năm 2022, ông được Nhà nước truy tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học nghệ thuật với cụm tác phẩm sách: Tuồng cổ; kịch bản sân khấu: Thanh gươm chủ chiến; kịch bản sân khấu: Trần Quý Cáp.

Phát huy những giá trị về nghệ thuật Tuồng mà GS Hoàng Châu để lại, nhà nghiên cứu Võ Hà – Ban Tuyên giáo Thành ủy Đà Nẵng cho rằng: “Nghệ thuật Tuồng cần được quan tâm hơn nữa, có giải pháp thỏa đáng hơn nữa. Trước hết, thiết nghĩ cần có chương trình để phát triển Tuồng thực sự trở thành một sản phẩm văn hóa đặc trưng của Việt Nam nói chung và xứ Quảng nói riêng, để làm sao nó là một sản phẩm du lịch cần phải xem của du khách khi đến Việt Nam, Đà Nẵng.

Đồng thời nó cần được biểu diễn tại các sự kiện quan trọng của đất nước như nó từng có trong lịch sử. Thứ đến, cần đề xuất các cơ quan Trung ương nghiên cứu đưa Tuồng vào các chương trình truyền hình quốc gia thay thế cho một trong số chương trình năm nào cũng có nhưng đã không còn phù hợp…”

Trong khuôn khổ các hoạt động tưởng nhớ GS Hoàng Châu Ký, vào hồi 19h30 tối  ngày 26.9 tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh Đà Nẵng sẽ diễn ra Đêm diễn tri ân nhân dịp GS Hoàng Châu Ký được truy tặng giải thưởng Hồ Chí Minh về VHNT năm 2022. Tại đêm diễn các nghệ sĩ Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh sẽ công diễn vở Thị Kính – Thị Màu” tới khán giả yêu Tuồng.

NGỌC HÀ

Xác lập kỷ lục Việt Nam 100 món ăn ngon từ cây Atiso Đà Lạt

VHO – Mới đây, tại thành phố Đà Lạt, Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng đã tổ chức Hội thi xác lập kỷ lục Việt Nam 100 món ăn ngon từ cây Atiso Đà Lạt. Kết quả cuộc thi đã được Tổ chức kỷ lục Việt Nam công nhận, trao quyết định xác nhận kỷ lục 100 món ăn ngon từ Atiso cho Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng.

Ông Nguyễn Hữu Hường, Chủ tịch Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng, Trưởng ban giám khảo cho biết: Hội thi được tổ chức nhằm quảng bá tinh hoa ẩm thực Việt Nam. Đặc biệt là giới thiệu hàng trăm món ăn ngon được chế biến tinh tế từ cây Atiso Đà Lạt. Đồng thời, nhằm nâng cao hiểu biết về loài cây vừa là thảo dược vừa là thực phẩm quý này trong khuôn khổ kỷ niệm 130 năm hình thành và phát triển của thành phố hoa Đà Lạt”.
Hội thi thu hút 37 đội thi từ 12 tỉnh, thành trong cả nước với 158 món ăn 

Hội thi đã thực sự là sân chơi, giao lưu, quảng bá ẩm thực của các vùng miền Việt Nam. Lâm Đồng cùng 11 tỉnh, thành trong cả nước đã có 37 đội tham gia Hội thi với 158 món ăn, so tài bằng đa dạng thực đơn. Các món ăn được trình bày thẩm mỹ, ngon, có tính ứng dụng cao, nhiều món ăn định vị được thương hiệu ẩm thực Đà Lạt, góp phần làm hội thi hoàn hảo được người xem tán thưởng.

Hội thi xác lập kỷ lục Việt Nam 100 món ăn ngon từ cây Atiso Đà Lạt

Cuộc thi cũng là hoạt động chuyên môn để các đầu bếp trên toàn quốc giao lưuhọc hỏi, tìm hiểu văn hóa ẩm thực Lâm Đồng và các vùng miền; trau dồi tay nghề với mục tiêu quảng bá rộng rãi hơn về chức năng thực phẩm của cây Atiso Đà Lạt.

Lần thứ hai được tổ chức, sự kiện xác lập kỷ lục ẩm thực mang tầm quốc gia, chương trình chế biến, công diễn cùng lúc “100 món ngon từ cây atiso Đà Lạt”, đã để lại ấn tượng tốt đẹp cho du khách, các đội tham gia, khách mời và bạn bè khắp tỉnh thành trong cả nước.

Thông qua hội thi, ẩm thực Đà Lạt nói riêng và Lâm Đồng nói chung đã khẳng định vị trí, thương hiệu bởi các món ăn từ cây dược liệu đặc biệt là cây Atiso Đà Lạt kết hợp rau, củ, quả, hoa; đem đến cho thực khách nhiều món ăn ngon, đẹp, bổ dưỡng. Đồng thời cho thấy cây atiso đã được chế biến thành món điểm tâm độc đáo.…

Hội thi là cơ hội để các đầu bếp trên toàn quốc giao lưu, học hỏi, tìm hiểu văn hóa ẩm thực Lâm Đồng và các vùng miền

Ban giám khảo Hội thi gồm các đầu bếp, chuyên gia ẩm thực uy tín như: Chủ tịch Hội đầu bếp chuyên nghiệp Lâm Đồng Nguyễn Hữu Hường, nguyên giám đốc ẩm thực Ana Madara Villas & ResortBếp trưởng Sofitel Palace Đà Lạt; nghệ nhân ẩm thực Lý SanhChủ nhiệm Câu lạc bộ Kỷ lục gia Ẩm thực Việt NamChủ tịch Hiệp hội Bếp TP.HCM, Giám khảo TOP CHEF Việt Nam; ông Alain Nguyễn và bà Mai Hoài HạnhChuyên gia Ẩm thực Đà Lạt 100 món ăn ngon từ ATISO cho Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng.

Hoa Atiso là nguyên liệu chính để các đầu bếp chế biến thành 100 món ngon với phong cách Á – Âu độc đáo

Các đầu bếp tham gia Hội thi đã dùng nguyên liệu chính là hoa Atiso chế biến thành 100 món ngon với phong cách Á – Âu độc đáo. Có những món ăn tiêu biểu như: Súp Atiso sụn cá tầm, bò bít tết Atiso, lẩu gà Atiso, cá trứng Phú Quốc Atiso bách hoa, gà H’Mông hầm Atiso tứ quý, cơm chiên Atiso cá tầm cuộn ngũ sắc, bánh trung thu Atiso…

Kết thúc hội thi, Ban Giám khảo đã trao 1 giải Nhất cho đội Khách sạn LaDaLat, 2 giải Nhì cho đội Khách sạn GolfValley, Phở Atiso Đà Lạt; 3 giải Ba cho Nhà hàng Memory, Cụm khách sạn TTC tại Đà Lạt, Chi hội bếp Daklak; 4 giải Khuyến khích và 3 giải trình bày đẹp, 3 giải sáng tạo cho các đội dự thi. Giải Đầu bếp tiềm năng trẻ trao cho nhà hàng Bala Đức Trọng, Lâm Đồng.

Sự kiện chế biến và công diễn cùng lúc “100 món ăn từ cây Atiso Đà Lạt” đã được công bố xác lập kỷ lục ẩm thực Việt Nam

Có nguồn gốc từ châu Âu, cây Atiso đã được canh tác ở Đà Lạt gần 100 năm qua với diện tích hiện nay đạt hơn 100 hecta. Mấy năm trở lại đây, các món ăn chế biến từ cây Atiso luôn được xếp vào danh mục các món ăn cao cấp của ẩm thực Việt Nam và được khách du lịch thưởng thức khi tới Đà Lạt.

Tháng 4.2023, Tổ chức Kỷ lục châu Á công nhận thêm 9 kỷ lục châu Á mới cho món ăn Việt và nhóm món ăn, đặc sản, trong đó có Atiso Đà Lạt (Lâm Đồng).

Sự kiện diễn ra thành công đã kết nối giao lưu, quảng bá cho ngành du lịch tỉnh Lâm Đồng, tiến đến kỷ niệm 130 năm Đà Lạt hình thành và phát triển, mục tiêu xây dựng thành phố Đà Lạt là thành phố du lịch thông minh, phát triển du lịch ẩm thực bằng cách sử dụng rau hoa, cây dược liệu thành món ăn thực dưỡng, kết nối nông sản từ trang trại đến bàn ăn.

“Chương trình xác lập kỷ lục Việt Nam, sự kiện chế biến và công diễn cùng lúc “100 món ngon từ cây atiso Đà Lạt”, đã thực sự trở thành ngày hội của rất nhiều loại hình kinh doanh du lịch. Thông qua thành công của sự kiện cho thấy thành phố Đà Lạt- “Nơi kết tinh kỳ diệu của đất lành” có thể tổ chức nhiều chương trình quảng bá ẩm thực lớn mang tầm quốc gia và quốc tế”, ông Nguyễn Hữu Hường, Chủ tịch Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng cho biết.

Hội đầu bếp chuyên nghiệp tỉnh Lâm Đồng đang xem xét về tính khả thi, có thể duy trì Hội thi này thành sự kiện thường niên, nhằm quảng bá điểm đến Đà Lạt, Lâm Đồng, trong tương lai.

Nếu được sự quan tâm, hỗ trợ chủ trương, kinh phí… thường xuyên của các ban ngành, huy động được nguồn kinh phí xã hội hoá, Chi hội Bếp chuyên nghiệp Lâm Đồng vẫn sẽ tổ chức các lễ hội ẩm thực nhằm định vị đặc sản địa phương. Trong đó mở rộng ra các chủ đề khác như: Ẩm thực về khoai tây, ẩm thực đường phố, ẩm thực rau xanh, trà Đà Lạt…, mục tiêu góp phần thúc đẩy nông sản địa phương nói chung cũng như mô hình du lịch canh nông có sự kết hợp ẩm thực tại chỗ nói riêng.

BẢO AN

Kỷ niệm ngày Sân khấu Việt Nam và Lễ giỗ Tổ sân khấu 2023

VHO- Sáng 25.9, Hội nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tổ chức Lễ giỗ Tổ sân khấu dân tộc tại Nhà hát Lớn Hà Nội, nhân kỷ niệm Ngày sân khấu Việt Nam lần thứ 14 (12.8 Âm lịch). Đông đảo các thế hệ nghệ sĩ thuộc các loại hình nghệ thuật của sân khấu đã tới dự buổi lễ.

Phát biểu tại buổi lễ, NSND Trịnh Thúy Mùi, Phó Chủ tịch Liên hiệp các hội văn học, nghệ thuật Việt Nam, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam nhấn mạnh, ngày 12.8 âm lịch hằng năm là ngày truyền thống của những người làm nghệ thuật sân khấu, để bày tỏ lòng biết ơn tới tiên tổ, đến các bậc tiền nhân, đã vượt qua mọi định kiến của xã hội mà sáng tạo nên một loại hình nghệ thuật sân khấu độc đáo có giá trị làm giàu cho bản sắc văn hóa, và để tri ân khán giả đã đồng hành cùng với các văn nghệ sĩ, bảo tồn, phát triển nghệ thuật sân khấu truyền thống cách mạng Việt Nam.

NSND Trịnh Thuý Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam phát biểu 

NSND Trịnh Thúy Mùi thông tin, 9 tháng đầu năm Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tổ chức nhiều hoạt động thiết thực, bổ ích như mở trại sáng tác kịch bản sân khấu; đoàn tác giả, đạo điễn sáng tác về đề tài “Bộ đội Cụ Hồ – Người chiến sĩ Hải quân” tại quần đảo Trường Sa, nhà giàn DK1; Tổ chức thành công Liên hoan nghệ thuật Sân khấu Dù kê Khmer Nam Bộ lần thứ 2, năm 2023 tại Trà Vinh; Liên hoan các trích đoạn hay Nghệ thuật sân khấu toàn quốc năm 2023 tại Hà Nam;  phối hợp với Cục Nghệ thuật biểu diễn (Bộ VHTTDL) tổ chức các cuộc thi tài năng diễn viên chèo, tuồng, dân ca kịch, kịch nói, múa rối toàn quốc…

Tôn vinh các nghệ sĩ đoạt giải thưởng và hội viên cao tuổi

Bên cạnh đó, Hội còn tổ chức xây dựng chương trình nghệ thuật tham gia lễ khai mạc chào mừng Đại hội sân khấu thế giới. Các cán bộ, nghệ sĩ của Hội tham dự Đại hội Hiệp hội sân khấu quốc tế ITI lần thứ 36 tại Tiểu vương quốc Ả Rập Thống Nhất.

Cũng trong 9 tháng đầu năm 2023, hơn 60 hội viên mới kết nạp Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, nâng tổng số hội viên toàn quốc lên 2.700 hội viên. 18 hội viên được tặng kỉ niệm chương đánh dấu chặng đường phấn đầu, cống hiến tài năng, tâm sức cho ngành Sân khấu. Sáu nghệ sĩ đoạt Giải thưởng Nhà nước về VHNT, hai tác giả đoạt Giải thưởng Hồ Chí Minh cao quý. Thông tin thêm, NSND Trịnh Thúy Mùi cho biết Hội có những hoạt động hỗ trợ, chia sẻ thiết thực với những nghệ sĩ có hoàn cảnh khó khăn; lập danh sách 200 nghệ sĩ không thuộc NSND và Giải thưởng Nhà nước, Giải thưởng Hồ Chí Minh để hỗ trợ 2 triệu đồng với nghệ sĩ ốm đau, bệnh tật.

Kết nạp nhiều hội viên mới 

“Giới nghệ sĩ sân khấu nguyện đoàn kết đem hết sức mình cùng nhau sáng tạo ra nhiều tác phẩm có chất lượng để phục vụ nhân dân, góp phần đưa nền sân khấu Việt Nam phát triển trong thời kỳ công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước, nhằm thực hiện các nghị quyết của Đảng về văn hóa văn nghệ, để hoàn thành sứ mệnh quang vinh của người nghệ sĩ sân khấu với đất nước, với nhân dân”, NSND Trịnh Thúy Mùi nhấn mạnh.

Cũng nhân dịp này, Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tôn vinh các nghệ sĩ đoạt Giải thưởng Hồ Chí Minh, Giải thưởng Nhà nước vừa qua và tặng quà những hội viên tròn 90 tuổi, 80 tuổi, 70 tuổi.

Nguồn: THÚY HIỀN (Báo Điện tử Văn hóa)

Lễ hội tiệc nướng mùa hè 2023

VHO- Nhằm quảng bá văn hóa ẩm thực Hoa Kỳ tới người tiêu dùng và doanh nghiệp Việt Nam, Đại sứ quán Hoa Kỳ phối hợp cùng Bộ Nông nghiệp Hoa Kỳ-  Phòng Đối ngoại Nông nghiệp cùng một số Hiệp hội về nông sản Hoa Kỳ và đặc biệt với sự tham gia Vua đầu bếp Master Chef người Mỹ gốc Việt, Christine Hà, cùng tổ chức Lễ hội mang tên Great American BBQ Festival 2023 vào tối 21.9, tại Hà Nội. 

Đại sứ Hoa Kỳ Marc Knapper phát biểu tại sự kiện

Lễ hội là buổi tiệc “chiêu đãi” thực khách với nhiều nông sản Mỹ đang có tại Việt Nam như đậu nành, ngũ cốc, hoa quả, bên cạnh hải sản, và thịt… Tính đến năm 2022, Việt Nam đang là thị trường nhập khẩu nông sản lớn thứ 8 của Mỹ, với nông nghiệp chiếm 35% tổng giá trị xuất khẩu của Mỹ sang Việt Nam. Qua đó thấy được, nông sản đóng một vai trò khá quan trọng trong mối quan hệ giữa hai nước.
Phát biểu tại sự kiện, Đại sứ Hoa Kỳ Marc Knapper cho biết: “Sự kiện hôm nay là một ví dụ về quan hệ thương mại hiệu quả giữa Hoa Kỳ và Việt Nam, đặc biệt trong lĩnh vực nông sản. Tổng kim ngạch thương mại song phương năm ngoái đã tăng hơn 300 lần so với năm 1995. Mối quan hệ thương mại hai chiều sống động này có lợi cho các nhà sản xuất, nhà nhập khẩu và người tiêu dùng của hai quốc gia”.

Quán quân “Vua đầu bếp” Mỹ gốc Việt Christine Hà trình diễn nấu ăn tại Lễ hội 

Tham gia vào sự kiện Great American BBQ Festival năm nay, Hội đồng Xuất khẩu Đậu nành Hoa Kỳ (USSEC) mang đến những thực đơn hấp dẫn, được làm từ đậu nành Hoa Kỳ (U.S. Soy) như xiên nướng BBQ rau củ đậu phụ, đậu phụ buffalo chiên giòn phủ phô mai, Gado Gado cuốn mùa hè, tàu phớ syro hoa nhài,…
Thông qua hoạt động trưng bày và dùng thử, USSEC mong muốn mang lại những khoảnh khắc đáng nhớ cùng với cam kết cung cấp nguồn đạm từ thực vật đáng tin cậy và bền vững với con người. Những sản phẩm chất lượng cao, được làm từ đậu nành Hoa Kỳ như dầu đậu nành, sữa đậu nành, và tàu phớ được làm từ đậu nành Hoa Kỳ bền vững, và cùng với các sản phẩm khác, làm nguyên liệu nấu ăn như đậu phụ, thịt thực vật, nhân burger… đã được giới thiệu đến khách tham quan.

Đậu nành được biết đến là một nguồn nguyên liệu khá gần gũi trong các bữa ăn hàng ngày của người Việt Nam. Với nguồn dinh dưỡng dồi dào và các dưỡng chất cần thiết cho con người, giúp ức chế sự tăng sinh tế bào ung thư, kháng viêm và giảm nguy cơ cao mắc các bệnh tim mạch vành. Thông qua sự kiện này, USSEC không chỉ giới thiệu các sản phẩm từ U.S. Soy an toàn cho sức khoẻ mà còn mong muốn quảng bá tính ứng dụng và thông tin dinh dưỡng từ Đậu nành Hoa Kỳ đến với thực khách. Những người nông dân trồng đậu nành Hoa Kỳ cam kết canh tác những phương pháp cải tiến, hiện đại nhằm gia tăng năng suất và thực hiện sứ mệnh hướng đến sự phát triển bền vững cho cộng đồng trên khắp thế giới.

Thông qua các món ăn từ đậu nành Hoa Kỳ được giới thiệu tại lễ hội, USSEC hy vọng mang đến cho thực khách nhiều trải nghiệm và sự mới lạ trong món ăn cùng đậu nành Hoa Kỳ cũng như về các sản phẩm đến từ các hiệp hội nông nghiệp Hoa Kỳ.

M.NGỌC

Cuộc thi Tài năng diễn viên Cải lương toàn quốc 2023: Tôn vinh lòng yêu nghề của những nghệ sĩ tài năng

VHO- Từ ngày 23 – 30.9, tại TP Bạc Liêu (Bạc Liêu) sẽ diễn ra Cuộc thi Tài năng diễn viên Cải lương toàn quốc năm 2023 do Cục Nghệ thuật biểu diễn phối hợp Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, Sở VHTTDL tỉnh Bạc Liêu tổ chức.

Cuộc thi nhằm phát hiện và tôn vinh tài năng nghệ thuật Cải lương; kịp thời ghi nhận công sức tìm tòi, sáng tạo của các nghệ sĩ, diễn viên, qua đó giúp cơ quan quản lý nhà nước đánh giá thực trạng và đưa ra phương thức hoạt động mới, tìm giải pháp khắc phục những tồn tại, thúc đẩy nghệ thuật Cải lương phát triển phù hợp với thực tế đời sống xã hội. Đây cũng là dịp để các đơn vị nghệ thuật tìm kiếm, thu hút, bồi dưỡng lực lượng kế cận và là cơ hội để nghệ sĩ, diễn viên giao lưu, học hỏi kinh nghiệm, trau dồi kiến thức, nâng cao trình độ chuyên môn…

Với sự tham gia của 24 đơn vị nghệ thuật, cuộc thi thu hút được 63 thí sinh trên khắp các vùng miền cả nước. Để tham dự, thí sinh cần đáp ứng các điều kiện sau: Là công dân Việt Nam đủ 18-45 tuổi tính đến năm tổ chức Cuộc thi; một đơn vị tham gia thi không quá 6 người; trong cùng một tiểu phẩm, trích đoạn không quá 2 thí sinh đăng ký; là diễn viên đang hoạt động tại các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp trong và ngoài công lập có tư cách pháp nhân; là giảng viên, người đang theo học tại các cơ sở đào tạo nghệ thuật trong và ngoài công lập hoạt động hợp pháp tại Việt Nam (thí sinh ngoài công lập phải có thời gian hoạt động chuyên nghiệp từ 12 tháng trở lên tính đến năm tổ chức Cuộc thi). Cá nhân đã đạt giải nhất hoặc HCV trong các cuộc thi tài năng diễn viên Cải lương trước đây do Bộ VHTTDL tổ chức không tham gia. Mỗi thí sinh dự thi 1 tiểu phẩm, trích đoạn có thời lượng không quá 25 phút; trường hợp 2 diễn viên cùng dự thi một tiểu phẩm, trích đoạn thì thời lượng không quá 35 phút…

Ông Trần Hướng Dương, Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, Trưởng BTC cho biết: “Cuộc thi được tổ chức đúng vào ngày Giỗ tổ sân khấu, sự kiện có ý nghĩa thiêng liêng đối với những người làm nghệ thuật. Đây là dịp để các nghệ sĩ thành kính dâng hương lên Tổ nghiệp, tưởng nhớ, bày tỏ lòng biết ơn đến các bậc tiền nhân đã sáng tạo nên loại hình nghệ thuật sân khấu độc đáo, góp phần làm giàu cho bản sắc văn hóa Việt Nam; đồng thời thể hiện sự trân trọng đối với những quan tâm hỗ trợ của các ngành, các cấp, lòng tri ân khán giả đã đồng hành cùng nghệ sĩ trong công cuộc bảo tồn, phát triển nghệ thuật sân khấu. Cuộc thi còn nhằm tìm ra đội ngũ kế cận, bảo tồn và phát triển nghệ thuật Cải lương, đáp ứng nhu cầu thụ hưởng văn hóa, nghệ thuật của nhân dân, phục vụ tốt công cuộc đổi mới và phát triển đất nước”.

Tạo mọi điều kiện để các nghệ sĩ đến với cuộc đua tài, Giám đốc Nhà hát Cải lương Việt Nam, TS.NSND Triệu Trung Kiên bày tỏ: “Cuộc thi mang tính chất rất mở, các thí sinh và đơn vị nghệ thuật tự lựa chọn trích đoạn và mở rộng độ tuổi từ 18-45, vì vậy đây sẽ là một cuộc chơi rất “sòng phẳng” giữa nghệ sĩ thâm niên và cả nghệ sĩ trẻ, miễn là có tài năng sẽ được ghi nhận. Nhà hát Cải lương Việt Nam tham gia 3 trích đoạn, đến thời điểm này, Ban giám đốc và các nghệ sĩ vẫn tiếp tục dốc sức tập luyện. Tôi có thể khẳng định, các nghệ sĩ khi tới Liên hoan đều là những người gắn bó và tâm huyết với nghề, dù còn trẻ hay đã ở lứa tuổi có độ chín, đó là điều đáng trân trọng nhất. Cuộc thi tôn vinh và ghi nhận lòng yêu nghề, sức sáng tạo của nghệ sĩ; khuyến khích sự phấn đấu đối với cá nhân trong sáng tạo, biểu diễn. Sân khấu Cải lương đang thiếu hụt nghiêm trọng lực lượng, vì vậy đây sẽ là động lực lớn giúp các nghệ sĩ thêm gắn bó với nghề và thỏa sức sáng tạo. Qua đó, xây dựng lực lượng kế thừa có đầy đủ năng lực, góp phần phát huy mạnh mẽ nghệ thuật sân khấu Cải lương”.

Đạo diễn, NSND Giang Mạnh Hà, Phó chủ tịch Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam phụ trách nghệ thuật hào hứng chia sẻ: “Với các cuộc thi nghệ thuật, văn nghệ sĩ cả nước đều nhiệt tình tham gia, bởi đây sẽ là những cú hích để giới nghề đầu tư, thực hành và tuyển chọn những trích đoạn tiêu biểu, qua đó có thể bộc lộ phẩm chất tài năng. Bộ VHTTDL mở ra độ tuổi lên tới 45 là cơ hội cho những nghệ sĩ ít khi được vào vai chính. Trong một vở diễn, không phải ai cũng được phân công đóng vai chính, số lượng nghệ sĩ tham gia vai chính thứ, vai phụ rất nhiều. Và đương nhiên, những vai đó sẽ rất khó để người nghệ sĩ thể hiện hết khả năng của họ. Qua khảo sát khu vực phía Nam, tôi thấy anh chị em nghệ sĩ lớn tuổi rất hào hứng tham gia. Chưa biết có đoạt giải hay không nhưng họ sẽ được sống với niềm đam mê của mình khi hóa thân vào nhân vật mà họ tâm đắc. Cuộc thi có những sáng tác mới về đề tài hiện đại, chắc chắn cách xử lý, cách dàn dựng và diễn xuất sẽ mới mẻ hơn, giúp nghệ sĩ, diễn viên vượt qua những lối mòn quen thuộc”.

  HIỀN LƯƠNG (Báo Điện tử Văn hóa)

TP.HCM: Lần đầu tiên tổ chức Liên hoan tiểu phẩm kịch nói thiếu nhi toàn thành

VHO – Hôm nay 17.9, Nhà Thiếu nhi TP.HCM tổ chức Liên hoan tiểu phẩm kịch nói thiếu nhi toàn thành năm 2023. Đây là lần đầu tiên Liên hoan được tổ chức, thu hút hơn 200 thí sinh đến từ 22 nhà thiếu nhi quận, huyện và TP Thủ Đức tham gia. 

Theo BTC, Liên hoan tiểu phẩm kịch nói thiếu nhi toàn thành năm 2023 nhằm duy trì và phát triển loại hình kịch nói thiếu nhi, vận động và khuyến khích thói quen đọc sách, phát hiện và bồi dưỡng năng khiếu, giáo dục về thẩm mỹ trong cuộc sống cho các em yêu thích bộ môn nghệ thuật kịch nói, điện ảnh và truyền hình. Bên cạnh đó, tạo điều kiện để các nhà thiếu nhi học tập và trao đổi kinh nghiệm; khuyến khích các kịch bản mới viết cho lứa tuổi thiếu nhi, giáo dục đạo đức, lối sống, tình cảm gia đình, bạn bè…

Lần đầu tiên tổ chức, Liên hoan có sự tham gia của hơn 200 diễn viên nhí là thiếu nhi đang sinh hoạt, học tập trong các đội nhóm của các nhà thiếu nhi quận, huyện và TP Thủ Đức. Các thí sinh thi diễn 22 tiết mục, đa dạng các thể loại như chính kịch, kịch nói, tiểu phẩm, hài kịch, tâm lý xã hội.

Tác phẩm chính kịch Lời chưa nói của tác giả Bi Phương (cảm tác từ Quyển nhật ký bị bỏ quên của nhà văn Kim Hải), của đơn vị Nhà thiếu nhi Quận 8, đạt giải A Liên hoan

Với đề tài xoay quanh tình cảm gia đình, nhà trường và xã hội, tại Liên hoan, các diễn viên nhí đã thể hiện các tiết mục với lối diễn khá chuyên nghiệp, phù hợp với lứa tuổi, có tính giáo dục sâu sắc, chinh phục ban giám khảo và đông đảo khán giả. Nội dung thi diễn đa dạng với các chủ đề tập trung ca ngợi những tấm gương sáng của các anh hùng dân tộc; những tấm gương thiếu nhi vượt khó học giỏi, giáo dục, đạo đức, lối sống, nhân cách trong cuộc sống, học tập và lao động. Các tiết mục còn nói về chủ đề bảo vệ môi trường và xây dựng cho các em lối sống đẹp, tôn trọng, thương yêu, giúp đỡ, biết quan tâm, chia sẻ… Đặc biệt, còn có tiểu phẩm nội dung phê phán và châm biến những hiện tượng tiêu cực trong đời sống sinh hoạt và học tập của các em thiếu nhi.

Kết quả, Liên hoan đã trao 10 giải A; 8 giải B và 4 giải C cho các tiết mục thi diễn.

THÙY TRANG (Báo Điện tử Văn hóa)

Đưa lịch sử, văn hóa dân tộc vào tác phẩm múa

VHO- Phản ánh chân thực, sinh động không gian văn hóa, cuộc sống đa sắc màu của đồng bào các dân tộc; nghệ thuật hóa để đưa những giá trị lịch sử, nhân văn lên sân khấu múa…, biên đạo trẻ Nguyễn Hải Trường chọn cách theo đuổi những đề tài khó, với mong muốn sáng tạo, dấn thân cho đam mê, và để lại không ít dấu ấn với tác phẩm múa chuyên nghiệp.

Sinh ra trên mảnh đất Quảng Trị, dù gia đình không có ai theo nghệ thuật nhưng chàng trai trẻ Nguyễn Hải Trường lại bén duyên với múa. Gắn bó với nghề suốt 12 năm qua, Hải Trường được biết đến với nhiều sáng tác về đề tài chiến tranh cách mạng, không gian tâm linh, phong tục tập quán, sắc màu văn hóa các vùng miền, dân tộc…

Giá trị của tác phẩm múa ở vẻ đẹp và cảm xúc

“Lớn lên ở vùng đất lửa, nơi trải qua những năm tháng chiến tranh ác liệt, hơn ai hết, câu chuyện về cuộc chiến tranh hào hùng của dân tộc đã ngấm vào cảm xúc và trí tưởng tượng của tôi. Bởi vậy, dù là người trẻ dàn dựng các tác phẩm, tôi thích tìm hiểu sâu hơn và mong muốn thể hiện về đề tài chiến tranh cách mạng”, biên đạo Hải Trường chia sẻ. Khi dàn dựng các tác phẩm, anh thường dành thời gian tìm kiếm nguồn tư liệu, thông tin về các sự kiện, nhân vật lịch sử; đồng thời tập trung tìm hiểu về bối cảnh của thời kỳ gian khó cũng như sự hy sinh, mất mát của lớp lớp cha anh. Mỗi tác phẩm được dựng lên còn là sự công phu chọn diễn viên phù hợp với nhân vật, sâu chuỗi bố cục câu chuyện, tình tiết, ngôn ngữ, chất liệu, âm nhạc… tạo nên tổng hòa các yếu tố, nhằm làm cho khán giả có thể cảm nhận được không khí của thời kỳ đó qua ngôn ngữ múa.

Hình ảnh người phụ nữ gánh củi vùng cao trong tác phẩm Bóng núi

Với sự kỳ công và đồng cảm sâu sắc về những năm tháng chiến tranh, nhiều tác phẩm của Hải Trường để lại ấn tượng trong lòng công chúng và được giới chuyên môn ghi nhận. Như tác phẩm Côn Đảo ngày trở về giành Giải B tác phẩm văn học, nghệ thuật, báo chí về chủ đề học tập và làm theo tư tưởng, đạo đức, phong cách Hồ Chí Minh; một số tác phẩm được dàn dựng, biểu diễn trong các chương trình nghệ thuật tại Khu di tích Ngã ba Đồng Lộc hay chương trình Khát vọng hòa bình tại Quảng Trị… đã khiến người xem xúc động khi nhớ lại một thời hào hùng của dân tộc.

Nguyễn Hải Trường chia sẻ, có những vở diễn anh và ê kíp đã mất cả tháng trời tập luyện, dựng lên rồi lại phá bỏ, rồi dựng lại… Có khi cả nhóm phải tập đến 2 giờ sáng vì kỹ thuật khó, chẳng hạn bài Côn Đảo ngày trở về có kỹ thuật rất “nặng” và đôi khi cần cả sự liều lĩnh của diễn viên. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã vượt qua được những khổ luyện để có những phút giây thực sự thăng hoa…

Đi đến nhiều vùng miền, Hải Trường rất quan tâm tới đặc trưng, bản sắc, không gian văn hóa, tín ngưỡng, cũng như đời sống con người ở mỗi dân tộc. Đây cũng là cảm hứng giúp anh sáng tạo tác phẩm. Giải A cuộc thi tác phẩm múa các dân tộc thiểu số Việt Nam (2016) với tác phẩm Lễ bỏ mả; Giải C giải thưởng nghệ thuật Hội Nghệ sĩ Múa Việt Nam (2017) với tác phẩm Một ngày trên bản… là một số dấu ấn khẳng định nỗ lực của anh khi theo đuổi mảng đề tài này.

“Khai thác đề tài dân gian, dân tộc cho tác phẩm múa, tôi đều tới tận nơi tìm hiểu nét độc đáo, đặc trưng của vùng đất ấy. Thông qua tư liệu, hình ảnh và cảm nhận trực tiếp, không gian văn hóa, đời sống bà con được nghệ thuật hóa đưa lên sân khấu, dù vậy tôi vẫn chú ý sao cho không xa lạ với đồng bào, để họ sẽ thấy chính mình trong đó”, Nguyễn Hải Trường chia sẻ.

Tác phẩm “Cuội già”, giải Nhất cuộc thi Tài năng trẻ biên đạo múa toàn quốc năm 2019

Sáng tạo để nuôi dưỡng đam mê

Với mong muốn theo đuổi, sống trọn với nghề, biên đạo Nguyễn Hải Trường cho biết phải đối diện với không ít khó khăn, thử thách: “Những năm mới ra trường, nỗi lo cơm áo gạo tiền khiến việc sáng tác múa rất khó khăn. Ngoài bỏ công sức tìm hiểu để dựng tác phẩm, biên đạo còn cần có chi phí dành cho âm nhạc, đạo cụ, phục trang, thuê diễn viên… Nhưng nghề không phụ người, nhờ làm tốt công việc của một biên đạo, luôn sáng tạo để đáp ứng yêu cầu của đơn vị tổ chức nghệ thuật và thị hiếu khán giả, tôi đã có kinh phí để nuôi dưỡng đam mê, tập trung sáng tạo và khai thác, dàn dựng tác phẩm múa chuyên nghiệp”.

Nói về “bí quyết” để có các tác phẩm thu hút công chúng và thành công về nghệ thuật, Nguyễn Hải Trường cho rằng: “Cuộc sống có phát triển đến đâu đi chăng nữa, thì trong mỗi tác phẩm vẫn phải truyền tải được tinh thần, cảm xúc và vẻ đẹp dung dị của đời thường, của mối quan hệ giữa con người với con người, của không gian văn hóa…”. Chẳng hạn, trong tác phẩm Cuội già (giải Nhất cuộc thi Tài năng trẻ biên đạo múa toàn quốc năm 2019 do Cục Nghệ thuật biểu diễn phối hợp với Hội Nghệ sĩ Múa Việt Nam tổ chức) thể hiện một tình bạn đẹp giữa 3 người từ lúc trẻ khỏe, mạnh mẽ đến khi về già run rẩy, chậm chạm, để truyền tải được đúng tinh thần, thần thái, động tác… của cụ già trong tiết mục múa là bài toán khó. Khi dàn dựng tác phẩm, Nguyễn Hải Trường chăm chú quan sát những người cao tuổi bước đi, lên xuống bậc thang, leo lên xe đạp… để cảm nhận được những chi tiết điển hình của lứa tuổi, sau đó mang vào tiết mục của mình một cách chân thật nhất.

Anh cũng cho biết, đang dàn dựng 5 tác phẩm tham dự cuộc thi Tài năng diễn viên múa toàn quốc sắp tới. Trong đó có tác phẩm múa lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật về một cậu bé mồ côi dân tộc Mông, sống cô đơn, khắc họa hình ảnh nhân vật nổi bật trong không gian bản làng đầy ắp tiếng khèn nuôi nấng tâm hồn, và cũng là nơi để chàng trai thể hiện tiếng lòng. Ở tác phẩm khác, anh khai thác hình tượng người đàn bà gùi củi, gùi ngô trên sườn dốc mưa phủ…

Thông qua các sáng tạo của mình, đạo diễn Nguyễn Hải Trường mong muốn sẽ đưa lịch sử dân tộc, văn hóa truyền thống đến với giới trẻ, thu hút và truyền cảm hứng để họ tìm hiểu và yêu hơn những giá trị của dân tộc.

Nguồn: THANH NGỌC (Báo Điện tử Văn hóa)

Hà Nội: Nhiều chương trình văn hóa, nghệ thuật hấp dẫn phục vụ dịp 2.9

VHO – Sở Văn hoá Thể thao Hà Nội, Sở Du lịch Hà Nội và nhiều nhà hát đã đồng loạt tổ chức nhiều sự kiện văn hoá nghệ thuật phục vụ người dân Thủ đô trong dịp nghỉ lễ 2.9 này. 

Sống mãi tuổi 17 của Nhà hát Tuổi Trẻ xây dựng hình tượng Lý Tự Trọng

Nhà hát Tuổi trẻ công diễn vở kịch Sống mãi tuổi 17 (kịch bản của cố tác giả Lưu Quang Vũ) vào 20 giờ ngày 2.9 tại 11 Ngô Thì Nhậm Hà Nội.

Vở diễn được dàn dựng với mục đích truyền cảm hứng, lý tưởng và ý chí quyết tâm, không lùi bước trước khó khăn, sẵn sàng gánh vác sứ mệnh và trọng trách của thế hệ thanh niên VN trước Tổ quốc hôm nay và mai sau. Nhà hát cũng chuẩn bị một lịch diễn phục vụ khán giả trẻ với các vở: Đứa con của yêu tinh, Dạ tiệc đêm rằm
Liên đoàn Xiếc Việt Nam – Rạp Xiếc Trung ương ra mắt khán giả một chương trình Gala xiếc thú cùng các chú hề hoành tráng, hội tụ đông đảo nhiều loại hình xiếc thú tại sân khấu tròn rạp xiếc,67 – 69 Trần Nhân Tông.

Đặc biệt  trình diễn 08 tiết mục xiếc thú hay nhất hiện nay và gần 100 Nghệ sĩ thú biểu diễn cùng các chú Hề vui nhộn. Chương trình mang lại cảm giác khám phá với những màn trình diễn mạo hiểm như nhào lộn trên không, bịt mắt nhảy dây trên vòng quay khổng lồ, ngộ nghĩnh với nhiều xiếc thú mới lạ.

Chương trình diễn ra liên tục vào các suất : 10h00 – 16h30 Thứ bảy (2.9), 10h00 – 16h30 Chủ Nhật (3.9), 16h30 Thứ hai (4.9). Gía vé ưu đãi đồng hạng 150.000 đồng/vé.

Nhà hát Múa rối Việt Nam, 361 Trường Chinh, Thanh Xuân, Hà Nội đón các khán giả nhí bằng chương trình Thế giới thần tiên. Tới với Thế giới thần tiên, các bé sẽ được đưa vào một khu rừng cổ tích kỳ diệu, nơi mà nàng Bạch Tuyết và Bảy chú lùn sinh sống chan hoà cùng những loài muông thú hiền lành và thân thiện.

Chương trình là sự kết hợp độc đáo của nghệ thuật múa rối cạn kết hợp múa rối nước, giúp trẻ gợi mở trí tưởng tượng phong phú và khám phá thế giới qua lăng kính ngây thơ, hồn nhiên. Đặc biệt, Nhà hát sẽ gửi tặng một phần quà độc đáo cho các khán giả mua hạng vé VIP 300.000, đó là một con rối nhỏ, được sản xuất thủ công bởi những bàn tay của những nghệ nhân lành nghề.

Nhà hát Múa rối Việt Nam cũng sẽ giới thiệu một chương trình múa rối nước kết hợp rối cạn vô cùng đặc biệt, tái hiện lại những trang sử hào hùng của dân tộc, biểu diễn tại di tích Hoàng Thành Thăng Long từ nay đến 4.9 với 6 suất/ngày.

Chương trình biểu diễn của Nhà hát Múa rối Việt Nam tại di tích Hoàng Thành Thăng Long

Sân khấu Múa rối nước Bông sen do hai nhà hát: Nhà hát Nghệ thuật đương đại Việt Nam và Nhà hát Múa rối Việt Nam phối hợp tổ chức biểu diễn thường kì sẽ diễn liên tiếp các suất vào 17h15 các ngày.
Nhằm quảng bá Thủ đô Hà Nội là điểm đến “An toàn – Thân thiện – Chất lượng – Hấp dẫn”, trong kỳ nghỉ lễ 2.9, ngành chức năng TP Hà Nội lên kế hoạch tổ chức nhiều chương trình vui chơi giải trí, văn hóa nghệ thuật.

Theo đó, Sở Du lịch Hà Nội phối hợp với Ban Quản lý lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh tặng quà cho du khách đến viếng lăng Bác. Đồng thời, tổ chức các hoạt động biểu diễn nghệ thuật đặc sắc tại công viên xiếc thú, múa rối nước, dân ca và nhạc cổ truyền….

ĐÀO ANH