Tháng: Tháng Ba 2021

Biết rồi mới thích, mới yêu

Thập niên 80 của thế kỷ trước, không chỉ tá túc ở những mái đình, len lỏi trên những ghe hát bội khắp miền sông nước, mà ngay tại trung tâm TP.HCM, hát bội vẫn đường đường cạnh tranh với cải lương, vé các suất hát đều bán trước một ngày. Thế nhưng đến nay, đó chỉ còn là một kỷ niệm đẹp khi mà lớp khán giả ngày ấy đã ngày một già đi, còn người trẻ thì không dành quá nhiều thời gian để tiếp cận cũng như tìm hiểu.

Thứ khiến họ cuốn hút giờ đây lại là các trò chơi điện tử, phim ảnh, du lịch… làm cho những giá trị của bộ môn nghệ thuật truyền thống hát bội dần bị lãng quên. Và điều đó càng thôi thúc các bạn sinh viên Cao đẳng thực hành FPT Polytechnic Hồ Chí Minh quyết tâm hơn với dự án “Giữ lửa ngàn năm”. Đại diện nhóm, bạn An Trường chia sẻ: “Dự án lần này được xuất phát từ ký ức ngày nhỏ của các thành viên trong nhóm khi được nghe hát bội trong các dịp cúng đình cùng với ông bà của mình. Nhưng ở hiện tại, mọi người rất khó để tìm lại được ký ức như vậy, vì so với cải lương thì hát bội rất ít địa điểm biểu diễn để khán giả được xem. Với mong muốn bảo tồn và phát huy những giá trị truyền thống của bộ môn hát bội, nhất là khi hát bội đang có nguy cơ bị mai một, nhóm đã lên kế hoạch, dự án ròng rã suốt ba tháng để mang đến một chương trình hấp dẫn người trẻ”.

Tại sự kiện, người xem đã được tham quan triển lãm trang phục hát bội, được hòa mình vào những tiết mục làm nên “tên tuổi” của gánh Hát bội tuồng cổ Ngọc Khanh và cuối cùng được NSƯT Ngọc Khanh giải đáp các câu hỏi thắc mắc như: Tại sao hát bội còn có tên gọi hát bộ? Tính tượng trưng, ước lệ và cách điệu trong hát bội như thế nào? Các nhân vật dê xồm, người trung trực, hoặc nịnh hót có nụ cười khác nhau ra sao? Lý do gì Tạ Ôn Đình trong tuồng Sơn Hậu lại hay thở phì phì cho râu bay lên… kèm theo đó là những trò chơi “khán giả cùng diễn như nghệ sĩ”, mang đến một không khí sôi động và lý thú, bổ ích.

Lần đầu tiên được trải nghiệm và nghe hát bội, bạn Vương Anh (Gò Vấp, TP.HCM) cho biết: “Từ sự lý giải dí dỏm của cô Ngọc Khanh về điệu bộ, cách đi đứng, ăn nói, biểu cảm của từng dạng nhân vật, tôi đã có điều kiện hiểu sâu thêm về bộ môn nghệ thuật này. Lúc đầu còn bỡ ngỡ, nhưng dần dà tôi thật sự bị cuốn theo những tiết mục hát bội”.

Mưa dầm sẽ… thấm lâu

Nói về ngày đầu đồng hành với nhóm, NSƯT Ngọc Khanh, “bà bầu” của gánh Hát bội tuồng cổ Ngọc Khanh không khỏi xúc động: “Gánh hát của tôi đã tồn tại hơn 40 năm qua. Nhưng tôi luôn nơm nớp không biết khi nào mình phải rã gánh, bởi lớp trẻ kế thừa không còn nữa. Những người muốn tìm hiểu về hát bội cũng không có mấy ai. Những bậc cao niên am hiểu hát bội thì lần lượt thành người thiên cổ. Do vậy, khi được nhóm mời tham gia dự án, tôi rất ngạc nhiên. Tôi nhận lời ngay và giúp đỡ cho nhóm bằng mọi cách. Bởi có lẽ đây là một trong những cách tốt nhất để người trẻ hiểu hơn về hát bội, một chương trình rồi nhiều chương trình các bạn sẽ dần thích mà thôi”.

Đúng là trong bối cảnh hiện nay, hát bội cũng như một số loại âm nhạc cổ truyền khác đang rơi vào tình trạng mai một vì không còn nhiều người theo đuổi, truyền bá và gìn giữ. Tuy nhiên, với nhiều hoạt động giới thiệu, đưa các loại hình nghệ thuật truyền thống đến gần công chúng được thực hiện bởi chính những bạn trẻ với đầy tâm huyết, nhiệt thành. Có thể thấy, nhiều người trẻ không hề quay lưng lại với loại hình nghệ thuật truyền thống. Với họ, nghệ thuật truyền thống vẫn đang âm ỉ cháy, nếu được khơi gợi sẽ được phát triển không ngừng và được lan tỏa mạnh mẽ trong cộng đồng. Chúng ta nên có niềm tin rằng, hát bội vẫn sẽ “sống” theo một cách khác, vẫn giữ được những giá trị truyền thống nhưng được khoác lên lớp áo mới hơn, trẻ hơn. Và chính những dự án như “Giữ lửa ngàn năm” đã góp phần tạo lối ra tốt cho nghệ thuật truyền thống, tạo ra một thế hệ khán giả trẻ, cũng như có thêm nhiều đất diễn, tạo chất xúc tác mạnh để các nghệ sĩ gắn bó hơn với nghề và tiếp tục ra đời nhiều vở hay hơn nữa. Như lời NSƯT Ngọc Khanh tâm sự: “Chỉ cần có khán giả lắng nghe thì vẫn còn người nghệ sĩ hát bội cống hiến trên sân khấu. Hát bội chỉ thật sự chết khi không còn ai nhớ về”.

Cô Đặng Kiều Oanh, Trưởng bộ môn Quan hệ công chúng – PR & Tổ chức sự kiện chia sẻ: “Là người theo sát các bạn sinh viên từ ngày đầu bắt tay vào làm dự án, tôi cảm nhận được những tâm huyết và thông điệp mà các bạn mong muốn truyền tải thông qua dự án lần này. Tôi hy vọng rằng dự án sẽ được ủng hộ nhiều hơn nữa, để qua đó loại hình nghệthuật truyền thống hát bội được quảng bá rộng rãi đến với công chúng, đến với các bạn trẻ và cả du khách nước ngoài”.

Những giá trị thực của nghệ thuật hát bội vẫn mãi còn đó và không thể mất đi một cách dễ dàng. Tuy nhiên, hiện nay bộ môn này đang ở vào một giai đoạn vô cùng khó khăn, tình trạng mất dần người mộ điệu đang làm cho sân khấu hát bội ngày càng trở nên đìu hiu. Vì thế, hơn bao giờ hết, nghệ thuật hát bội cần phải được phát huy và bảo tồn. Chính từ những dự án, chương trình của các bạn trẻ trong thời gian qua sẽ là cầu nối giữa nghệ thuật truyền thống và hiện đại, giữa nghệ sĩ với khán giả… góp phần đưa hát bội đến gần hơn với công chúng.

 Nguồn: HỒNG HẠNH; ảnh: BÁ TRƯỜNG – Báo Điện tử Văn hóa

Theo NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, năm 2020, tình hình dịch Covid-19 diễn biến phức tạp, nhân dân miền Trung phải hứng chịu thiệt hại nặng nề của các trận thiên tai lũ lụt, là thời điểm nhiều thử thách, khó khăn đối với ngành sân khấu.

Với nhiều nỗ lực, Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tổ chức nhiều hoạt động có hiệu quả như: Hội tổ chức thành công 2 trại tại Nhà sáng tác Đà Lạt và Đại Lải với 40 tác giả tham gia; Hội tổ chức và phối hợp tổ chức 7 cuộc thi, liên hoan sân khấu: Liên hoan Sân khấu Thủ đô lần thứ IV, Liên hoan Sân khấu về Hình tượng người Chiến sĩ Công an nhân dân; Cuộc thi tài năng diễn viên sân khấu Cải lương Trần Hữu Trang, Cuộc thi tài năng trẻ diễn viên Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc, Cuộc thi Tài năng trẻ diễn viên Chèo Toàn quốc, Cuộc thi tài năng trẻ diễn viên Cải lương toàn quốc, Cuộc thi tài năng trẻ diễn viên Kịch nói toàn quốc.

Hội đã tổ chức trang trọng lễ kỷ niệm Ngày Sân khấu Việt Nam lần thứ XI và trao tặng 200 suất quà cho hội viên cao tuổi, khó khăn tại các chi hội sân khấu trong cả nước; Xét và trao tặng Giải thưởng nghệ thuật năm 2019; Xét giải thưởng nghệ thuật năm 2020 và  trao tặng vào dịp đầu năm 2021; Thành lập hội đồng cơ sở và đề nghị xét tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh, Giải thưởng Nhà nước về VHNT năm 2021…

“Trong thời gian dịch bệnh kéo dài, các đơn vị, cá nhân đã sáng tạo, xây dựng những tiểu phẩm, ca khúc  Chèo, Cải lương, Bài Chòi…, đưa lên các trang mạng cá nhân. Sân khấu Lệ Ngọc đã xây dựng một vở diễn về đề tài phòng chống đại dịch Covid-19 nhằm tuyên truyền nhận thức sâu sắc cho nhân dân, ca ngợi những tấm gương sáng, đức hi sinh cao cả, vì cộng đồng của đội ngũ tuyến đầu chống dịch”, NSND Trịnh Thúy Mùi chia sẻ.

Bên cạnh đó, được sự chỉ đạo trực tiếp của Ban Tuyên giáo Trung ương, Bộ VHTTDL, Nhà hát Kịch Việt Nam đã xây dựng và biểu diễn tại Nhà hát Lớn Hà Nội vở diễn Đêm trắng của tác giả Lưu Quang Hà, chào mừng Đại hội đại biểu toàn quốc lần thứ XIII của Đảng. Phối hợp với Hiệp hội UNESCO Việt Nam xây dựng và biểu diễn chương trình nghệ thuật dân tộc chào mừng thành công Đại hội đại biểu toàn quốc lần thứ XIII của Đảng.

Xác định năm 2021 khó khăn sẽ tiếp tục kéo dài, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam dự kiến phối hợp với Bộ VHTTDL, Cục NTBD và các địa phương tổ chức nhiều hoạt động như Cuộc thi Tài năng Xiếc toàn quốc; Liên hoan Kịch nói toàn quốc; Liên hoan Nghệ thuật Múa dân gian, sân khấu Dù kê Khmer Nam Bộ lần 2; Liên hoan nghệ thuật Cải lương toàn quốc; Tập huấn lớp Đạo diễn sân khấu trẻ; Trại sáng tác và đi thực tế; Tập huấn sáng tác kịch bản cho tác giả trẻ phía Nam…

Đặc biệt, năm 2021, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam sẽ xây dựng đề án phát triển đối tượng khán giả trẻ trong sân khấu; phát động sáng tác kịch bản sân khấu về đề tài thiếu nhi; giới thiệu các loại hình nghệ thuật truyền thống trong hệ thống các trường học; liên hoan các vở diễn đề tài thiếu nhi…

Tại lễ tổng kết, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam đã trao 33 giải thưởng cho các nghệ sĩ, tác phẩm xuất sắc. Trong đó, Giải A Giải thưởng Kịch bản Sân khấu xuất sắc được trao cho kịch bản Chuyện ngoài chính sử, tác giả Nguyễn Đăng Chương; Giải vở diễn xuất sắc trao cho kịch Đêm trắng, tác giả Lưu Quang Hà, đạo diễn NSƯT Xuân Bắc- Nhà hát Kịch Việt Nam… Ngoài ra, Hội cũng trao nhiều giải thưởng cho các vở diễn, diễn viên xuất sắc.

Nguồn: PHƯƠNG ANH – Báo Điện tử Văn hóa

 Alexander Skarsgard – vai Nathan Lind

Dẫn đầu đội ngũ các nhà khoa học của Monarch theo sát Kong trong suốt cuộc hành trình là Nathan Lind – do diễn viên Alexander Skarsgard thủ vai. Sinh ngày 25 tháng 8 năm 1976 tại Thuỵ Điển, Alexander Skarsgard có vai diễn đầu tiên khi mới 8 tuổi.Tới năm 1989, vai diễn trong phim truyền hình Hunden Som Log khiến cậu bé 13 tuổi Alexander Skarsgard nổi tiếng khắp quê nhà. Sở hữu diễn xuất đa dạng, Skarsgard luôn nằm trong top những diễn viên được săn đón nhất tại Hollywood. Với chiều cao 1,94m, gương mặt điển trai  cùng ánh mắt hút hồn, Skarsgard từng năm lần được bình chọn là “người đàn ông sexy nhất Thụy Điển”.

Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã mang về những giải thưởng cao quý tại Emmy, Quả Cầu Vàng hay Nghiệp đoàn Diễn viên màn ảnh (SAG). Những tác phẩm nổi bật của Skarsgard có thể kể tới Big Little Lies đóng cùng Nicole Kidman, The Little Drummer Girl chiếu trên AMC, The Legend of Tarzan (Tựa Việt: Huyền thoại Tarzan)  từng khởi chiếu tại Việt Nam, Hold The Dark phát trên trên nền tảng Netflix.

Trong Godzilla đại chiến Kong, Skarsgard sẽ vào vai Nathan – cựu nhân viên của Monarch, người mà anh mô tả là “rất thú vị khi vào vai, vì anh chàng này không phải kiểu người cứng rắn hay một cựu quân nhân liều mạng mà khán giả mong chờ trong những tình huống nguy hiểm. Anh ta thông minh, nhận thức được các nguy cơ một cách tinh tường nhưng cũng luôn tràn trề động lực.”

Rebecca Hall – vai Tiến sĩ Ilene Andrews

Đồng hành cùng Nathan Lind là tiến sĩ Ilene Andrews của Monarch, với sự thể hiện của Rebecca Hall. Sinh năm 1982, Rebecca Hall thuộc dòng dõi trâm anh thế phiệt với bố là đạo diễn Peter Hall và mẹ là “nữ hoàng nhạc opera” Maria Ewing.

Cô là một diễn viên, nhà biên kịch và đạo diễn tài năng thành công cả trong những bộ phim bom tấn Hollywood lẫn những phim nghệ thuật có các bộ trang phục cổ điển rườm rà.  Cô từng được  đề cử giải Lựa chọn của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Sundance cho bộ phim Passing của mình. Hall trở nên quen mặt với khán giả thông qua các tác phẩm như The Prestige, The Town hay Iron Man 3. 

Vai diễn Tiến sĩ Andrews của Rebecca Hall có mối liên kết đặc biệt với cả Kong và Jia – cô bé khiếm thính có khả năng giao tiếp với Kong. Hall chia sẻ: “Vai diễn của tôi có liên kết với cả Kong và Jia. Một mặt, (vai diễn của) tôi giống như người mẹ với Jia, một mặt lại giống như một nhà nghiên cứu kiểu Jane Goodall.” Là một nhà nghiên cứu thuộc Monarch, Tiến sĩ Andrews có những hiểu biết sâu sắc về cả hai “đối trọng” của cuộc chiến – Kong và Godzilla.

Millie Bobby Brown – vai Madison Russell

Dẫn đầu “biệt đội” đặc biệt tìm hiểu về bí mật của Godzilla là Madison Russell (Millie Bobby Brown), cô bé từng đóng vai trò quan trọng trong trận đại chiến quái vật của Chúa Tể Godzilla năm 2019.

 Bên cạnh việc từng xuất hiện trong các tựa phim đình đám thuộc vũ trụ quái vật Monsterverse, Millie Bobby Brown cũng là một sao trẻ đầy triển vọng của Hollywood khi từng góp mặt trong nhiều tác phẩm nổi bật, trong đó phải kể đến vai diễn Eleven đầy tính biểu tượng của cô nàng trong series Netflix đình đám Stranger Things. Khán giả cũng có thể gặp gỡ Brown trong các tựa phim nổi tiếng như Enola Holmes, Intruders, Modern Family hay Grey’s Anatomy. 

Trong Godzilla đại chiến Kong, cô bé Madison gan dạ sẽ cùng các “cộng sự” của mình bước vào một hành trình nguy hiểm để khai phá những bí mật về Godzilla, mặc sự can ngăn của cha – tiến sĩ Mark Russell (Kyle Chandler). Brown chia sẻ, vai diễn Madison của cô là “một thiếu niên có những điều muốn chia sẻ và khao khát được lắng nghe”.

Brian Tyree Henry – vai Bernie Hayes

Cùng đồng hành với cô bé Madison, không thể bỏ qua anh chàng bảo vệ hài hước nhưng nắm giữ hàng loạt bí mật “động trời” về các loài titan – Bernie Hayes, do Brian Tyree Henry thể hiện.

Sinh năm 1982, Brian tốt nghiệp Trường kịch nghệ thuộc Đại học Yale và  thể hiện khả năng diễn xuất nhạy bén và đa dạng của mình. Nam diễn viên người Mỹ được biết đến với vai Paper Boi trong sê-ri hài Atlanta, vai diễn mang về cho anh một đề cử  giải Primetime Emmy  ở hạng mục Nam phụ xuất sắc trong sê-ri phim hài.

Sự nghiệp của Henry bắt đầu thành công từ năm 2018 khi anh vào vai chính trong các phim Widows, If Beale Street could Talk hay Người nhện- Vũ trụ mới.Năm 2019, anh tham gia các phim Don’t Let Go và Child’s Play.

Shun Oguri -vai Ren Serizawa

Godzilla đại chiến Kong còn có sự xuất hiện đặc biệt của “mỹ nam Nhật Bản” Shun Oguri, trong vai Ren Serizawa, con trai của tiến sĩ Serizawa từng xuất hiện trong những phần phim trước của vũ trụ quái vật.

 Có cha là đạo diễn kịch Oguri Tetsuya và anh trai là diễn viên Oguri Ryo, Oguri Shun bắt đầu nghiệp diễn khá sớm vào năm 12 tuổi.

Oguri Shun lần đầu xuất hiện trên truyền hình trong bộ phim Hachidai Shogun Yoshimune (1995) khi mới 13 tuổi. Khoảng 16 tuổi, anh gây chú ý với vai diễn cậu thiếu niên hay bị bắt nạt và hành hạ Yoshikawa Noboru trong bộ phim truyền hình Great Teacher Onizuka năm 1998. Từ đó, Shun bắt đầu đóng những vai lớn hơn. Năm 2000, Shun thủ vai cậu thiếu niên khiếm thính trong Summer Snow. Hai năm sau đó, Shun tham gia bộ phim nổi tiếng Gokusen với vai kẻ bắt nạt – chứ không phải kẻ bị bắt nạt như anh đã từng đóng trong Great Teacher Onizuka. Ba năm sau, vai Hanazawa Rui trong Hana Yori Dango (Con nhà giàu)  (2005) đã mang tên tuổi Shun nổi tiếng khắp châu Á. Năm 2006 Shun thủ vai Kudo Shinichi trong Detective Conan live action part.1 và part.2

 Năm 2008, anh tiếp tục đảm nhận vai chính là cậu sinh viên nghèo Koyami Kazumi trong Binbō Danshi. Anh cũng đảm nhận vai chính thanh tra cảnh sát Takakura Sou trong Tokyo Dogs.

Năm 2010, Shun tái hợp với bạn diễn Inoue Mao (thủ vai Makino Tsukushi trong Hana Yori Dango) trong bộ phim Juui Dolitle

Ngày 7 tháng 5 năm 2011, bộ phim về cứu hộ vùng núi Gaku: Minna no Yama do Shun đóng vai chính Shimazaki Sanpo ra rạp và sau chỉ 1 tuần công chiếu, bộ phim nằm trong top 20 phim ăn khách nhất với doanh thu gần 9 triệu USD.

Ngày 5 tháng 5 năm 2012, bộ phim Uchuu Kyoudai do Shun và Okada Masaki đóng chính đã được công chiếu. Sau 9 ngày công chiếu, bộ phim đạt doanh thu hơn 9.5 triệu USD. Tại Liên hoan Phim Viễn tưởng Quốc tế Puchon lần thứ 16, Uchuu Kyoudai đã giành các giải Phim hay nhất liên hoan phim Puchon và Phim được khán giả yêu thích nhất. Đây là phim Nhật Bản đầu tiên giành giải Phim hay nhất liên hoan phim Puchon trong liên hoan phim này.

Hiện tại, vai diễn Ren Serizawa của Oguri Shun vẫn là một ẩn số đối với chuyện phim Godzilla đại chiến Kong phần này. Ren thuộc phe thiện hay phe ác, hay sẽ có ảnh hưởng thế nào với màn combat “trời long đất lở” của hai siêu quái, tất cả sẽ được giải đáp khi phim chính thức ra rạp vào ngày 26.03 tới với các định dạng 2D, IMAX 2D.

Ng.Nhi

1.    Nhà sản xuất Margot Robbie

Margot Robbie được mệnh danh là ngôi sao sexy người Úc của Hollywood.Robbie không ngần ngại phá vỡ mọi giới hạn về diễn xuất và thử thách mình trong hàng loạt các vai diễn với phong cách đa dạng. Từ Naomin Belfort trong The Wolf of Wall Street (2013) đến nữ siêu lừa đảo của Focus (2015), cả hai lần cô đều may mắn hợp tác với những tài tử có tiếng của Hollywood Leonardo DiCarprio và Will Smith. Sự chăm chỉ và thể hiện xuất sắc trong mọi phân cảnh của Robbie đã chinh phục hoàn toàn các nhà phê bình. Cũng nhờ vai Naomin Belfort đình đám, Margot Robbie đã chiến thắng hạng mục Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất tại Empire Awards (2014). Người đẹp Jane của Huyền thoại Tarzan (2016) cũng được tạp chí Forbes liệt kê vào danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới và 30 Under 30.

Margot Robbie  thành lập công ty sản xuất riêng vào năm 2014 với cái tên Lucky Chap Entertainment sau những thành công nhất định với sự nghiệp diễn xuất. Ở dự án phim Cô gái trẻ hứa hẹn, Margot Robbie   tham gia  trong vị trí nhà sản xuất.

Trước dự án Cô gái trẻ hứa hẹn, một tác phẩm với chủ đề có chút tương đồng Bombshell (2019) khi cùng lên án vấn nạn quấy rối tình dục ở nữ giới cũng được Margot Robbie tham gia. Giờ đây khi quay trở lại với vai trò sản xuất, Robbie đã đem lại cho Cô gái trẻ hứa hẹn nét đặc trưng riêng với hệ thống ánh sáng lẫn màu sắc đậm dấu ấn “nữ quái Harley Quinn”.

2.    Đạo diễn Emerald Fennell

Emerald Fennell- đạo diễn kiêm biên kịch của Cô giá trẻ hứa hẹn cũng chính là một trong ba đạo diễn nữ làm nên lịch sử Quả cầu vàng lần thứ 78 năm  2021.

Cô là một diễn viên, nhà văn, tác giả, nhà biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn tài ba người Anh. Trước khi được biết đến với vai trò đạo diễn, công chúng đã quen mặt Fennell qua hàng loạt các bộ phim truyền hình mà cô đóng như Albert Nobbs (2011), Anna Karethina (2012), phim điện ảnh The Danish Girl (2015) và Virginia (2018). Mặt khác, cô cũng đảm nhận sản xuất cho hai mùa liên tiếp của loạt phim lỳ Killing Eve (2019), bộ phim đã đem lại cho Fennell hai đề cử tại giải Primetime Emmy. Độ nổi tiếng của Fennell tăng vọt nhờ các vai diễn trong series dài kỳ Call the Midwife của đài BBC hay loạt phim đình đám Netflix The Crown (2019- 2020).

Từ xuất thân diễn viên chuyển sang đạo diễn phim thật sự không dễ dàng nhưng Emerald Fennell đã chứng minh điều ngược lại bằng màn ra mắt ấn tượng. Các giải thưởng và đề cử liên tiếp cho Cô gái trẻ hứa hẹn đã khẳng định điều đó: Kịch bản gốc hay nhất tại Critics Choice Award thuộc về  đạo diễn Emerald Fennell, Phim điện ảnh đầu tay hay nhất do các Nhà phê bình của Indiewire bầu chọn cho Cô gái trẻ hứa hẹn, Fennell đồng thời cũng ẵm giải Nhà làm phim triển vọng của Hiệp hội Phê bình Hollywood.

Emerald Fennell chia sẻ ý tưởng nhen nhóm cho Cô gái trẻ hứa hẹn tại tạp chí The Times: “Cách đây 6- 7 năm, tại một bữa tiệc tối mà tôi và những người bạn đại học cũ ở London cùng tham gia, một người phụ nữ cũng có mặt hôm đó đã kể lại trải nghiệm rùng rợn với một anh chàng trên đường tới bữa tiệc. Từ đó ý tưởng về Cô gái trẻ hứa hẹn đã ấp ủ trong tâm trí tôi”.

3.    Nhà thiết kế phục trang Nancy Steiner

Phục trang đóng vai trò quan trọng góp phần khắc họa tính cách của Cassie, chúng như mặt tiền, áo giáp, biểu tượng của sự quyến rũ chết người mà vai diễn này đem lại. Và nhà thiết kế phục trang người Mỹ Nancy Steiner chính là người đứng sau vô vàn diện mạo ấn tượng của Cassie.

Steiner đã từng đóng góp về mảng trang phục cho các tác phẩm Lost in Translation (2003), phim kinh dị đình đám The Lovely Bones (2009), Little Miss Sunshine (2016) … Nhà thiết kế tiết lộ giữa các dự án phim, cô đã có kinh nghệm làm việc với một đội ngũ toàn “nữ giới” hay do phái nữ “lãnh đạo”. “Có một nguồn năng lượng khác khi làm việc với phụ nữ. Tôi cảm giác như bầu không khí trở nên thoải mái và dễ hợp tác hơn vậy.”- Steiner chia sẻ.

Nancy Steiner đã khẳng định vị thế và danh tiếng của mình bằng 2 giải thưởng lớn: “Thiết kế trang phục thương mại xuất sắc nhất” cho quảng cáo Bacardi& Cola (2004) và tiếp ngay năm sau đó với chiến thắng hạng mục tương tư bằng trailer Call of Duty: “Ghosts Masked Warriors”.

Dễ thấy sự biến đổi của nhân vật Cassie qua các phân cảnh từ sáng đến đêm bằng các kiểu cải trang đa dạng mà Steiner đem lại: Từ cô gái đơn thuần làm việc tại quán café với trang phục tông hường phấn ngây thơ cho đến những bộ cánh gây đáng xẩu hổ khi Cassie bước chân vào bar.

“Cả cuộc đời của Cassie chìm đắm trong ý niệm trả thù, trang phục cô ấy mặc khi ra ngoài sẽ phù hợp với địa điểm mà cô ấy định đến. Ngay cả trong cuộc sống đời thường, phong cách nữ tính với bộ váy có chút diêm dúa khi hẹn hò với Ryan, Cassie khiến khán giả tưởng mình là một cô gái hạnh phúc. Nhưng tất cả đều là sự nguy trang che đậy đi cảm giác và suy nghĩ thật sự của Cassie.” Nancy Steiner chia sẻ với L’Officiel. Chi tiết bộ móng tay nhiều màu cùng chiếc áo len pastel với màu sắc nhẹ nhàng, sang trọng đã làm nổi bật tính hai mặt của nhân vật nữ chính -Cassie. Hình ảnh ấm áp đã được Steiner khéo léo xây dựng để che đậy đi một người phụ nữ sắc sảo với kế hoạch báo thù thâm độc.

Màn thể hiện xuất sắc của nhà thiết kế đã giúp cô giành cho mình đề cử Thiết kế trang phục đẹp nhất tại Critics Choice Award. Giải thưởng của Hiệp hội Nhà thiết kế trang phục năm 2021 cũng một lần nữa xướng tên Nancy Steiner ở đề cử cho Màn thể hiện xuất sắc nhất trong phim đương đại.

Được đánh giá là một tác phẩm đáng mong chờ với các tình tiết khó lường và cái kết lật ngửa đầy bí ẩn, Cô giá trẻ hứa hẹn được dự báo sẽ khiến các rạp chiếu “bùng nổ” vào tháng Tư tới.

Ng.Nhi

Giấc mơ của hàng triệu fan hâm mộ trở thành hiện thực

Sau một năm cả làng giải trí như “ngủ đông”, 2021 sang cùng cái hẹn với “họa mi tóc nâu” của V-Pop. Tuy nhiên, dịch bệnh bùng phát đầu năm khiến liveshow “Tri Âm” bị trì hoãn và phải dời lại 1 tháng. Như Mỹ Tâm nói, cô rất nóng lòng để trở lại, để “bùng cháy” trên sân khấu cùng những khán giả của mình vào ngày 25.4 tại TP.HCM và 1/5 tại Hà Nội.

Kể từ album ‘Tâm 9’ cách đây ba năm, Mỹ Tâm đã xác lập vị trí kỳ cựu khi trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên lọt vào Top 10 Albums Thế giới của Billboard, xuất sắc giành giải thưởng Ca sĩ của năm và Album của năm tại giải thưởng âm nhạc Cống hiến 2018. Điều còn thiếu duy nhất, Mỹ Tâm chia sẻ, đó chính là cô đã “thất hứa” với mọi người về một live concert.

Sau nhiều biến cố trong cuộc sống cá nhân và tình hình xã hội bất ổn, Mỹ Tâm muốn được trở lại sân khấu với âm nhạc. Liveshow ‘Tri Âm’, đúng như tên gọi, chính là một sự tri ân tới những người đã yêu quý và ủng hộ Mỹ Tâm trong suốt hai thập kỷ ca hát và bước đến đỉnh vinh quang. Đây là điều mà hàng triệu người hâm mộ đã kiên nhẫn chờ đợi, để cuối cùng được đền đáp trong khởi đầu của một năm đặc biệt.

Liveshow hạng A tri ân hai thập kỷ ca hát

Theo tiết lộ từ Mỹ Tâm, liveshow ‘Tri Âm’ được chia thành nhiều phần, tương ứng với những giai đoạn đáng nhớ của Mỹ Tâm trong 20 năm qua. Mở màn bằng những bản hit tạo nên tên tuổi, tiếp nối bằng những ca khúc trong album ‘Tâm 9’ và kết lại bằng một loạt tác phẩm để tổng kết chặng đường vừa qua, Mỹ Tâm muốn cùng người hâm mộ nhìn lại quãng thời gian đã đi cùng nhau bằng âm nhạc.

Từng là ca sĩ Đông Nam Á đầu tiên thực hiện concert tại sân vận động Jangchung (Hàn Quốc), ekip của Mỹ Tâm hứa hẹn sẽ mang tổ chức liveshow sắp tới đã tai và mãn nhãn. ‘Tri Âm’ được nhạc sĩ Khắc Hưng đảm nhiệm vai trò giám đốc âm nhạc. Bên cạnh đó, Mỹ Tâm hé lộ sự góp mặt của 3 khách mời, là “hoàng tử nhạc Việt” Hà Anh Tuấn, “chàng trai viết lên cây” Phan Mạnh Quỳnh, và một rapper nổi tiếng sẽ được bật mí vào phút chót.

Sau 20 năm hoạt động âm nhạc, liveshow ‘Tri Âm’ có ý nghĩa lớn lao với cả Mỹ Tâm và những người yêu mến cô. Nếu đây là dấu mốc của một ca sĩ đi từ “họa mi tóc nâu’ tới đỉnh cao của làng giải trí, nó cũng là chặng đường gói ghém bao kỷ niệm buồn vui và những năm tháng đáng nhớ với nghệ thuật của người hâm mộ nhiều thế hệ.

Giá vé dễ mua, dễ tiếp cận

Quy mô “khủng” và đầu tư công phu về mặt tổ chức, nhưng Mỹ Tâm đặt mức vé tham dự chương trình không quá cao, như một cách tri ân tới đông đảo khán giả yêu âm nhạc. Liveshow có 8 hạng vé từ Super VIP, VIP cho tới phổ thông. Giá vé cao nhất là 3 triệu đồng dành cho khu vực Super VIP sát sân khấu; và giá vé “mềm” nhất là 300 nghìn đồng. Với kết cấu sân khấu hình chữ T, dù người xem có chọn vị trí nào, cũng có cơ hội được tương tác và dõi theo màn trình diễn của Mỹ Tâm.

Liveshow ‘Tri Âm’ tổ chức hai đêm tại hai miền Nam – Bắc, vé được bán độc quyền qua siêu ứng dụng VinID.

Để việc mua, giữ và kiểm tra vé tại sự kiện quy mô lớn trở nên dễ dàng hơn, liveshow ‘Tri Âm’ đã nhạy bén số hóa quy trình đặt vé. Khách hàng chỉ cần tải hoặc cập nhật ứng dụng VinID trên nền tảng iOS hoặc Android, mở tính năng “Mua vé”, lựa chọn liveshow ‘Tri Âm’, sau đó chọn hạng vé và số lượng để dễ dàng thanh toán qua Ví điện tử VinID Pay, thẻ ATM nội địa, thẻ VISA hoặc thẻ MasterCard.