Khởi động giải thưởng Điện ảnh – Truyền hình “Ngôi sao xanh” 2023

VHO – Giải thưởng thường niên về Điện ảnh – Truyền hình “Ngôi sao xanh” 2023 chính thức khởi động vào tháng 12 này. Đây cũng là mùa giải đánh dấu cột mốc hành trình 10 năm nỗ lực nâng tầm vị thế nghệ thuật Việt Nam vươn ra quốc tế. Mỗi giải thưởng là cơ hội để tôn vinh những đóng góp của các đạo diễn, diễn viên, biên kịch và đội ngũ sản xuất đã làm nên các tác phẩm ấn tượng.

Khởi nguồn từ mục đích tôn vinh những gương mặt, bộ phim trong lĩnh vực Điện ảnh và Truyền hình đã có nhiều đóng góp xuất sắc trong năm, Kênh truyền hình TodayTV kết hợp với Tạp chí Thế giới Điện ảnh tổ chức Giải thưởng “Ngôi sao xanh” ra mắt lần đầu tiên năm 2014. Giải thưởng nhanh chóng gây được chú ý khi lần đầu có thêm hạng mục tranh tài cho các nghệ sĩ nước ngoài.

Năm 2015 và 2016, “Ngôi sao xanh” tiếp tục ghi dấu ấn khi đưa nhà làm phim cùng dàn nghệ sĩ đình đám quốc tế đến Việt Nam góp mặt trong hội đồng nghệ thuật chấm giải và giao lưu với đông đảo người hâm mộ. Đến 2017, “Ngôi sao xanh” khoác lên màu áo mới khi chính thức trở thành thành viên của Giải thưởng Asian Television Awards (ATA), là cầu nối đưa tên tuổi nghệ sĩ Việt vươn tầm quốc tế, có cơ hội góp mặt tranh tài tại đề cử của giải thưởng truyền hình danh giá khu vực châu Á.

Trên đà tỏa sáng, năm 2018, “Ngôi sao xanh” tạo nên tiếng vang lớn khi trở thành giải thưởng về Điện ảnh – Truyền hình đầu tiên tại Việt Nam dành sự tôn vinh cho cho những nghệ sĩ, bộ phim được công chiếu trên các trang mạng trực tuyến, mở ra hạng mục giải thưởng Web drama – sân chơi mới của thể loại phim chiếu mạng.

Bước sang 2019 và 2020, lần đầu tiên có sự xuất hiện của các đại diện Việt Nam thắng giải “Ngôi sao xanh” chính thức tham gia tranh tài và góp mặt biểu diễn tại sân khấu đêm gala trao giải Asian Television Awards (ATA), một bước tiến đưa ngành giải trí Việt đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Năm 2021, “Ngôi sao xanh” tiếp tục có thêm nhiều đổi mới khi đánh dấu bước ngoặt lần đầu mở rộng thêm hạng mục giải thưởng dành cho phim ngắn TikTok, tạo nên môi trường cạnh tranh lành mạnh cho các tài năng trẻ đồng thời ghi nhận những thành tích nổi bật của nhà làm phim ngắn trong thời đại mới.

Lễ trao giải “Ngôi sao xanh” 2022 đã tôn vinh 27 bộ phim, nhà sản xuất, gương mặt nổi bật trên sóng truyền hình, điện ảnh, web drama, nền tảng TikTok,  từ đó tiếp thêm lửa, nâng bước cho nhiều tài năng trẻ có cơ hội đột phá trong nghề.

Giải thưởng “Ngôi sao xanh” lần thứ 10 năm 2023 sẽ công bố danh sách đề cử vào ngày 12.12.2023. Gala trao giải sẽ diễn ra tại Nhà hát Hòa Bình vào ngày 10.1.2024. BTC cho biết, ở mùa giải thứ 10 năm 2023, “Ngôi sao xanh” trở thành đối tác đồng hành cùng Giải thưởng truyền hình châu Á – Asian Television Awards 28th (ATA) được tổ chức tại Việt Nam vào ngày 12-13.1.2024. Đây cũng sẽ là lần đầu tiên tại Việt Nam có một tuần lễ trao giải đầy náo nhiệt.

Trang chủ Google tôn vinh nghệ thuật đờn ca tài tử

VHO – Sáng 5.12, biểu tượng của Google Tiếng Việt đã được đổi thành hình ảnh cách điệu của môn nghệ thuật Đờn ca tài tử. Theo đó, ngày 5.12.2023 cũng là tròn 10 năm UNESCO vinh danh nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại.

Nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ của Việt Nam đã được UNESCO chính thức ghi danh là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại tại Phiên họp Uỷ ban liên Chính phủ về bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể lần thứ 8 diễn ra tại thành phố Baku, nước Cộng hòa Azerbaijan ngày 5.12.2013. Đến năm 2023 là tròn 10 năm UNESCO vinh danh nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại.

Trong lời giới thiệu về loại hình nghệ thuật này, Google viết: Đờn ca tài tử có từ cuối thế kỷ 19, bắt nguồn từ nghi lễ và âm nhạc cung đình Huế. Đờn ca tài tử thường phổ biến ở các tỉnh miền Nam của Việt Nam. Đây là loại hình nghệ thuật có sự kết hợp hài hòa giữa các loại nhạc cụ để tạo nên giai điệu đẹp đẽ. Ngoài ca sĩ, dàn nhạc Đờn ca tài tử có thể bao gồm đàn tam thập lục, sáo, đàn tỳ bà… Với tất cả nhạc cụ đó, Đờn ca tài tử hầu như luôn được biểu diễn theo nhóm với những thanh âm đầy mê hoặc. Các nghệ sĩ của loại hình âm nhạc này không ngừng sáng tạo ra những bài hát mới lấy cảm hứng từ gần 100 bài hát truyền thống, trong đó có những bài hát cổ và nguyên tác.

Có thể thấy, nghệ thuật Đờn ca tài tử Nam Bộ không chỉ có vai trò đặc biệt trong đời sống văn hóa tinh thần của người dân Nam Bộ mà còn góp phần quan trọng làm phong phú đời sống văn hóa tinh thần của dân tộc Việt Nam. Nghệ thuật Đờn ca tài từ Nam Bộ là một gạch nối giữa nghệ thuật truyền thống với nghệ thuật hiện đại, góp phần tạo nên sự giao lưu đa dạng cần thiết của văn hóa dân tộc và văn hóa nhân loại. Còn đối với người dân Nam Bộ coi Đờn ca tài tử là sinh hoạt văn hóa tinh thần không thể thiếu trong các dịp lễ, dịp gặp mặt… Theo đó, lễ giỗ Tổ được tổ chức vào ngày 12.8 âm lịch hàng năm.

Phát động thi sáng tác kịch bản sân khấu cho trẻ em

VHO – Nhà hát Tuổi trẻ và Nhà hát SangsangMaru (Hàn Quốc) phối hợp tổ chức cuộc thi Sáng tác kịch bản sân khấu cho trẻ em tại Việt Nam mang chủ đề “Câu chuyện của Việt Nam chạm tới thế giới”, với giải thưởng cao nhất trị giá 100 triệu đồng. Đây là cuộc thi trong khuôn khổ các hoạt động giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Hàn Quốc, được sự hỗ trợ của Bộ VHTTDL, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam và Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc.

Cuộc thi nhằm tìm kiếm những kịch bản sân khấu có chất lượng nghệ thuật cao, ngôn ngữ mới mẻ, giàu tính giáo dục, nhân văn để chuyển thể thành các tác phẩm nhạc kịch dành cho thiếu nhi tại Việt Nam.

Hoạt động này cũng là bước đi chủ động nhằm giới thiệu tới khán giả loại hình nhạc kịch còn khá mới mẻ tại Việt Nam, xây dựng nền tảng phát triển nghệ thuật nhạc kịch, góp phần đưa hoạt động nghệ thuật cho trẻ em tiếp cận với các trào lưu trình diễn đương đại trên thế giới.

Cuộc thi kỳ vọng tìm ra những tác phẩm có thể kể câu chuyện của Việt Nam đủ sức lay động và chạm tới thế giới, trả lời cho câu hỏi “Bạn muốn kể gì với thế giới?” với mục tiêu chinh phục khán giả quốc tế, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người và văn hóa Việt Nam thông qua nghệ thuật sân khấu, góp sức thực hiện Chiến lược phát triển văn hóa đến năm 2030 do Thủ tướng Chính phủ phê duyệt.

Công dân Việt Nam trên 19 tuổi, sinh sống, học tập, làm việc tại Việt Nam và trên thế giới, chuyên hoặc không chuyên, có tâm huyết với sự nghiệp chăm sóc, giáo dục trẻ em và sự phát triển của nghệ thuật sân khấu, đều có thể dự thi.

Ban tổ chức không hạn chế đề tài, song kịch bản dự thi cần chú trọng khai thác những nội dung gắn với đất nước, con người và văn hóa Việt Nam; thể hiện tinh thần dân tộc, tinh thần hội nhập với thế giới; sự quan tâm và trách nhiệm chăm sóc, giáo dục thiếu niên, nhi đồng; ca ngợi những suy nghĩ, hành động tốt đẹp, tấm gương tiêu biểu của thiếu niên, nhi đồng; phê phán những điều xấu; khuyến khích trẻ nuôi dưỡng ước mơ cao đẹp. Các tác phẩm được sáng tác có thể dựa trên những câu chuyện cổ tích, truyền thuyết, dân gian, huyền thoại…

Kịch bản dự thi gửi đồng thời qua email kichbanthieunhi@gmail.com và địa chỉ Nhà hát Tuổi trẻ (số 11 Ngô Thì Nhậm, quận Hai Bà Trưng, Hà Nội) từ nay đến hết ngày 30.3.2024.

Ban tổ chức tổng kết và trao giải vào mùa thu năm 2024. Có 3 giải thưởng được trao, trong đó, 1 giải Nhất trị giá 100 triệu đồng, 1 giải Nhì trị giá 30 triệu đồng, 1 giải Ba trị giá 15 triệu đồng.

ĐÀO AN (Báo Điện tử Văn Hóa)

TP.HCM: Khai mạc Liên hoan Nhạc kèn và Liên hoan Múa rối 2023

VHO – Tối qua 1.12, tại Công viên 23.9 đã tưng bừng khai mạc Liên hoan Nhạc kèn TP.HCM năm 2023 và Liên hoan Múa rối. Liên hoan do Ban Tổ chức kỷ niệm các ngày Lễ lớn Thành phố tổ chức, Sở VHTT TP.HCM phối hợp với các đơn vị liên quan thực hiện. 

Đội nhạc kèn là học sinh khối trường học tham gia Liên hoan

Liên hoan Nhạc kèn TP.HCM năm 2023 và Liên hoan Múa rối là một trong những hoạt động văn hóa, nghệ thuật bổ ích, sự kiện tiêu biểu của TP.HCM. Đây là dịp để công chúng Thành phố, du khách thưởng thức loại hình biểu diễn Rối, diễu hành nhạc cụ sinh động, hấp dẫn bằng những tiểu phẩm, tác phẩm âm nhạc ca ngợi quê hương, đất nước, ca ngợi Đảng Cộng sản, Chủ tịch Hồ Chí Minh, truyền thống cách mạng, các tác phẩm hay của các nước và thế giới.

Liên hoan diễn ra từ 18h-22h, từ ngày 1-3.12, tại các sân khấu múa rối nước – sân khấu Thủy Đình, sân khấu di động, khu vực sân khấu biểu diễn kèn đồng. Liên hoan quy tụ gần 30 đơn vị tham gia với số lượng lên đến hơn 1.300 nghệ sĩ kèn, diễn viên, nhạc công,…

Các nghệ sĩ múa rối tại Liên hoan

Liên hoan Nhạc kèn TP.HCM năm 2023 thu hút hơn 20 đội với gần 1.000 diễn viên tham gia biểu diễn và diễu hành. Đây là sân chơi, tạo điều kiện cho các ban nhạc kèn, nhạc công, đoàn nghi lễ quân đội,… đến từ hệ thống Trung tâm Văn hóa, Trung tâm Văn hóa – Thể thao TP Thủ Đức và các quận huyện; Nhà thiếu nhi, trung tâm hoạt động thanh thiếu nhi TP.HCM, khối trường học, Bộ tư lệnh, Quân đoàn 4, Quân khu 7, Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch, Dàn nhạc VNHO, Harmonica… giao lưu học tập kinh nghiệm nâng cao tay nghề, tìm tòi phương pháp sáng tạo, biểu diễn, diễu hành nghệ thuật phục vụ đời sống văn hóa, nhu cầu vui chơi giải trí lành mạnh của người dân Thành phố và du khách dịp cuối năm.

2Liên hoan Múa rối năm nay có 9 đơn vị nghệ thuật tham gia, với hơn 100 nghệ sĩ múa Rối và Xiếc đi diễu hành đường phố quanh khu vực chợ Bến Thành, cùng nhiều tiết mục, trò diễn, vở diễn đặc sắc, mang nhiều màu sắc văn hóa đất nước và thế giới.

Công bố vở múa ballet “Senzen” kỷ niệm 50 năm quan hệ hữu nghị Việt – Nhật

VHO – Chiều 1.12, Trung tâm Tổ chức biểu diễn và Điện ảnh Thành phố (Saigon Concert) và Arabesque Việt Nam đã công bố vở diễn múa ballet đương đại Senzen, sẽ diễn ra tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh, vào ngày 16-17.12. Vở có sự tham gia biểu diễn của nghệ sĩ Việt Nam và Nhật Bản.  

Theo BTC, đây là sự kiện quan trọng, là hoạt động nhân dịp kỷ niệm 50 năm quan hệ hữu nghị Việt Nam – Nhật Bản. Chương trình nghệ thuật nhằm mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đương đại và bán cổ điển, chứa đựng đậm nét màu sắc văn hóa Việt Nam và giao lưu văn hóa nghệ thuật đối với Nhật Bản.
Các nghệ sĩ chia sẻ về vở múa

Tác phẩm Senzen cũng là hành trình khám phá triết lý chánh niệm, ôm lấy sự tĩnh lặng và quan sát nội tâm của từng người nghệ sỹ, là sự hòa nhịp của múa ballet đương đại và trống Taiko của Nhật Bản.

Vở diễn có sự tham gia của nghệ sĩ trống bậc thầy nổi tiếng Nhật Bản Kensaku Satou. Ông Kensaku Satou từng vinh dự trình diễn trong lễ bế mạc Olympic Tokyo 2020, FIFA World Cup và nhiều chương trình tầm cỡ thế giới khác.

Chia sẻ với truyền thông, ông Nguyễn Tấn Lộc, Giám đốc nghệ thuật của SENZEN nói rằng, Thiền và hoa sen cũng là nét tương đồng trong văn hóa Việt Nam và Nhật Bản. Tác phẩm được chăm chút kỹ càng, từ cách bài trí sân khấu cùng với thanh âm tĩnh tại của trống định âm, đan xen cùng chất liệu trống Nhật và nhạc cụ dân tộc Việt Nam.

“Chủ đề của Senzen cho tôi rất nhiều cảm hứng sáng tạo và tôi cũng tìm thấy sự đồng điệu này từ nghệ sĩ trống Kensaku Satou, biên đạo múa Ngọc Anh và các diễn viên của Arabesque. Đó là sự tiếp nối, vòng đời, hình ảnh của hoa sen trong vở diễn mang ý nghĩa tượng trưng, truyền cảm hứng cho chúng tôi cùng quyết tâm thực hiện chương trình này”, ông Nguyễn Tấn Lộc này tỏ.

Theo ông Nguyễn Hoài Hương, Giám đốc Saigon Concert, trong môi trường toàn cầu hóa, cùng với sự phát triển mạnh mẽ của các loại hình nghệ thuật và công nghệ thông tin, Trung tâm Tổ chức biểu diễn và Điện ảnh Thành phố càng đặc biệt quan tâm, thúc đẩy phát triển nền văn hoá và nghệ thuật nước nhà. Trước hết là góp phần truyền cảm hứng, củng cố niềm tự hào, sức mạnh đại đoàn kết dân tộc và vun đắp cho cộng đồng góc nhìn văn hoá, nhân văn sâu sắc; sau là hướng đến mục tiêu giao lưu, quảng bá nền văn hoá nghệ thuật nước nhà với bạn bè thế giới. Đây cũng là các yếu tố thúc đẩy sự hợp tác của hai đơn vị. Có thể nói, Senzen không chỉ được định hướng thúc đẩy quan hệ ngoại giao Việt – Nhật, mà còn thể hiện cho chủ trương ủng hộ, tạo điều kiện trình diễn, giao lưu nghệ thuật Việt Nam với các đoàn nghệ thuật quốc tế tại Nhà hát Thành phố.

Ông Hà Quốc Cường, Phó Giám đốc Saigon Concert cho biết thêm, trong năm 2024, Trung tâm đã đặt hàng Arabesque Việt Nam một số tác phẩm nghệ thuật đương đại, hướng đến đối tượng khán giả là thanh thiếu niên và thiếu nhi, vì hiện nay các hoạt động nghệ thuật được đầu tư quy mô dành cho đối tượng này còn rất ít.

Vở Senzen với sự tham gia của các nghệ sĩ, diễn viên: Nguyễn Tấn Lộc (trong vai trò Giám đốc nghệ thuật), Nguyễn Ngọc Anh (biên đạo múa), Allen Wu (chế tác âm nhạc), NSƯT Ngô Thụy Tố Như, NSƯT Cao Chí Thành, Trần Văn Thịnh, Chika Tatsumi, Vũ Minh Thư, Phạm Thị Hoài Anh, Huỳnh Quốc Phúc và khách mời đặc biệt là nghệ sĩ trống Nhật Bản Kensaku Satou.

Theo BTC, ngoài hai đêm diễn chính thức vào ngày 16 và 17.12.2023, nằm trong khuôn khổ chuỗi chương trình giao lưu văn hóa Việt-Nhật, Arabesque Việt Nam còn tổ chức Hội thảo trống Taiko tại Nhạc viện TP.HCM vào ngày 18.12.2023, tạo điều kiện giao lưu giữa nghệ sĩ quốc tế Kensaku Satou với sinh viên ngành âm nhạc, nghệ thuật Việt Nam.

THÙY TRANG; ảnh: BTC

Khám phá Hoàng Thành Thăng Long qua ngôn ngữ nghệ thuật múa rối nước

VHO – Nhà hát múa Rối Việt Nam vừa ra mắt chương trình nghệ thuật múa rối đặc biệt mang tên “Hoàng thành Thăng Long”. Đây là sản phẩm đặt hàng của Bộ VHTTDL giao cho Nhà hát năm 2023.

Khám phá mới lạ về Hoàng Thành Thăng Long trên sân khấu múa rối nước 

Chia sẻ ý tưởng dựng đề tài Hoàng thành Thăng Long trên sân khấu rối nước, Giám đốc Nhà hát múa Rối Việt Nam, NSND Nguyễn Tiến Dũng cho biết: Đây là một đề tài rất khó với chúng tôi, bởi để có thể kể hết được bề dày lịch sử của Hoàng thành – một di sản, một trong những biểu tượng Hà Nội là một điều rất khó. Nhưng vì chúng tôi yêu Hoàng thành, yêu Hà Nội, nên chúng tôi muốn xây dựng một vở diễn về di sản này. Nếu như những chương trình nghệ thuật khác khi tái hiện lại lịch sử của Hoàng thành sẽ có các nhân vật điển hình, có đối thoại, có câu chuyện nhưng với múa rối thì đó không phải thế mạnh.

Thông qua ngôn ngữ nghệ thuật múa rối, các nghệ sĩ Nhà hát múa rối Việt Nam giới thiệu khái quát về lịch sử của kinh thành Thăng Long

Tuy nhiên, điểm khác biệt với sân khấu nghệ thuật khác là chúng tôi sử dụng múa rối nước – một vốn cổ của cha ông để lại cho đến ngày hôm nay. Chúng tôi đã sáng tạo phát triển nó, không còn là câu chuyện dân gian nữa mà nó mang tính lịch sử, đưa thông điệp về giá trị văn hóa của một di tích đến với khán giả, đặc biệt khán giả thiếu nhi. Thông qua buổi diễn, các em nhỏ vừa có thêm kiến thức về lịch sử của Hoàng thành Thăng Long, vừa cảm nhận được nét đẹp của sân khấu nghệ thuật truyền thống, từ đó, giúp các em thêm yêu và có ý thức hơn trong việc giữ gìn những giá trị văn hóa tốt đẹp của dân tộc ta”.

Kể chuyện Hoàng thành Thăng Long qua ngôn ngữ nghệ thuật múa rối nước 

Trong các loại hình nghệ thuật dân gian, múa rối nước là loại hình nghệ thuật truyền thống đặc biệt độc đáo của Việt Nam. Vậy nên, trong vở diễn thông qua ngôn ngữ nghệ thuật múa rối, các nghệ sĩ Nhà hát múa rối Việt Nam giới thiệu khái quát về lịch sử của kinh thành Thăng Long, tái hiện lại những nét văn hóa đặc trưng, những kiến trúc cổ được thể hiện qua hình tượng các linh vật như: rồng, phượng, rùa vàng… Những con rối tuy được làm bằng gỗ nhưng với sự thông minh cùng đôi tay khéo léo sáng tạo của người nghệ sĩ, những con rối gỗ trở nên vô cùng ngộ nghĩnh tươi tắn và sinh động khiến cho chương trình trở nên hấp dẫn hơn.

Đến tham dự buổi biểu diễn, Quyền Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn NSƯT Trần Ly Ly chia sẻ: “Đây là một sản phẩm rất công phu, đặc biệt về ý tưởng, mặc dù vẫn được làm dựa trên những nét truyền thống nhưng đã có một cách tiếp cận mới trong biểu diễn, để khán giả trong nước và nước ngoài đều dễ dàng tiếp nhận được những văn hóa truyền thống của Việt Nam. Tuy đề tài về lịch sử của Hoàng thành Thăng Long có thể đã cũ nhưng đây là lần đầu tiên khi nó được làm với nghệ thuật múa rối, từ mô hình, ngôn ngữ cách kể chuyện khác hẳn so với loại hình nghệ thuật khác”.

“Trong chương trình, tôi nhận thấy các nghệ sĩ của nhà hát đã rất đầu tư, từ tạo hình con rối đến cách biểu diễn, đây là một sự nỗ lực lớn của nhà hát mà chúng ta cần phải ghi nhận. Và tôi nghĩ, chúng ta nên làm nhiều hơn nữa về những chương trình như thế này. Vì thông qua từng loại hình nghệ thuật, đặc biệt múa rối đã giúp công chúng hiểu hơn về văn hóa dân tộc của Việt Nam, những trang sử được lật lại một cách nhẹ nhàng, tình cảm khi được kể chuyện thông qua ngôn ngữ nghệ thuật” – NSƯT Trần Ly Ly nói.

Vở diễn “Hoàng thành Thăng Long” do NSND Trịnh Thúy Mùi, Nguyễn Đức Minh, NSND Nguyễn Tiến Dũng, NSƯT Hoàng Kim Thoa, NSƯT Thế Khiển, họa sĩ Ngô Thắng, NSƯT Đào Tuấn Hải, NSND Hồng Phong và tập thể nghệ sĩ diễn viên Đoàn nghệ thuật Truyền Thống của nhà hát thực hiện và biểu diễn. Nhà hát cũng hy vọng qua chương trình nghệ thuật này, các em thiếu nhi sẽ thêm yêu quý, trân trọng và tự hào về nguồn cội của mình, nâng cao tinh thần yêu nước, ý chí tự tôn, tự hào dân tộc.

Nguồn: PHƯƠNG NHI (Báo Điện tử Văn Hóa)

“Siêu lừa gặp siêu lầy” đoạt “cú đúp” phim được yêu thích tại hai LHP

VHO – Sau công bố các hạng mục giải thưởng tại LHP Việt Nam lần thứ XXIII, một số ý kiến cho rằng giải thưởng phim được yêu thích nhất (do khán giả bình chọn) trao cho bộ phim Siêu lừa gặp siêu lầy gây bất ngờ và khó hiểu. Thậm chí, có bài viết còn cho rằng, đây có lẽ là tính toán của BTC vì bộ phim này không gây ồn ào như các tác phẩm khác.

Tuy nhiên, đại diện BTC khẳng định, giải thưởng phim được yêu thích nhất được trao hoàn toàn dựa trên kết quả bình chọn từ phía khán giả. Không có bất cứ sự can thiệp, tính toán nào của BGK, BTC như thông tin dư luận nêu.

“Kết quả bình chọn hàng ngày đều có chữ ký của Rạp, thành viên tiểu ban và đại diện khán giả. Không có chuyện không chính xác hay tính toán gì…”, ông Vũ Đức Tùng, Q.Giám đốc Trung tâm Chiếu phim quốc gia, Trưởng Tiểu ban Chiếu phim và giao lưu khán giả tại LHP Việt Nam lần thứ XXIII khẳng định.

Thông tin giải thưởng trao cho Siêu lừa gặp siêu lầy gây bất ngờ bởi được cho rằng, đây vốn không phải là bộ phim được đánh giá cao về nội dung. Tác phẩm bị nhiều người xem nhận xét là còn cũ kỹ, sao chép của một số tác phẩm quốc tế. Lối kể phim cũng được cho rằng vẫn thiên về “hài nhảm”, chủ yếu chọc cười khán giả hơn là xây dựng một câu chuyện có chiều sâu. Bên cạnh đó, thành công tại phòng vé của phim chủ yếu đến từ chiến lược quảng bá hiệu quả của ê-kíp, bao gồm có việc dời lịch chiếu để tránh đụng độ các phim Tết như Nhà bà Nữ, Chị chị em em 2.

Trước Giải “Phim được yêu thích nhất” do khán giả bình chọn tại LHP Việt Nam XXIII, Siêu lừa gặp siêu lầy cũng đã đạt giải “Phim Việt Nam được yêu thích nhất” tại LHP châu Á Đà Nẵng (DANAFF)… Đạo diễn Võ Thanh Hòa chia sẻ, anh rất bất ngờ và cảm thấy thật may mắn khi bộ phim Siêu lừa gặp siêu lầy do anh làm đạo diễn đạt Giải “Phim được yêu thích nhất” do khán giả bình chọn (dành cho phim truyện điện ảnh tham dự Chương trình phim toàn cảnh tại LHP Việt Nam XXIII).

“Tôi rất vui vì phim của mình được khán giả ủng hộ, đó là điều hạnh phúc nhất trong sự nghiệp làm phim. Điều vui hơn là tôi thấy rằng các tác phẩm của mình đã đi gần hơn các LHP…”, Võ Thanh Hòa bộc bạch.

Đạo diễn Siêu lừa gặp siêu lầy cũng bày tỏ, trước đây, mọi người hay đánh giá những phim của anh là phim thị trường, phim thương mại,  khá khó để tham dự các LHP. “

Nhưng qua các giải thưởng tại hai LHP vừa qua, đặc biệt là LHP Việt Nam lần thứ XXIII này, tôi thấy rất rõ các LHP đang cố gắng ngày càng kéo tầm nhìn, tiêu chí giữa phim thương mại và nghệ thuật lại với nhau, đó là điều rất đáng quý. Tôi mong ngày nào đó Việt Nam mình cũng sẽ có những bộ phim vừa đáp ứng tiêu chí nghệ thuật, vừa đáp ứng tiêu chí khán giả…”, đạo diễn Võ Thanh Hòa chia sẻ.

SONG TRANG

Các nhà làm phim trẻ Việt thể hiện tình yêu điện ảnh thông qua nhiều dự án

VHO – Theo nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, các nhà làm phim trẻ tại Việt Nam hiện nay rất mạnh mẽ, xông xáo và chủ động, họ mang trong mình tình yêu điện ảnh mãnh liệt và thể hiện tình yêu ấy thông qua các dự án của mình.

Tại Việt Nam không có nhiều bộ đôi đạo diễn, bởi lẽ mỗi đạo diễn đều có một màu sắc và cá tính làm phim của riêng mình. Vậy mà Hoàng Hiệp và Tuấn Lê lại nhận thấy sự phối hợp ăn ý của cả hai và bắt đầu hợp tác làm phim. Phim ngắn Thuốc thờ của hai bạn đã giành giải cao trong cuộc thi phim ngắn 48h 2022, phim ngắn Tòa nhà dang dở gây ấn tượng với giải “Kịch bản và phim xuất sắc nhất” tại sự kiện trình chiếu phim cuối kỳ (EOS) tại Trường ĐH Hoa Sen. Đây đều là những minh chứng cho tài năng không thể chối cãi của bộ đôi đạo diễn.

Tuấn Lê (trái) và Vũ Hoàng Hiệp (phải) kết hợp ăn ý với nhau trong nhiều dự án phim ngắn

Thừa thắng xông lên, cả hai đang trong quá trình hậu kỳ phim ngắn Anh em kiếp này, với bối cảnh vô cùng đặc biệt về 3 người đàn ông với câu chuyện của riêng mình, để rồi dẫn đến những kết cục không thể đoán trước. Phim còn gây chú ý khi có sự tham gia của Lê Phong Vũ, nam chính của phim Bên trong vỏ kén vàng – tác phẩm vừa đạt giải Camera Vàng tại Liên hoan phim Cannes 2023.

Từng gây ấn tượng ở vị trí biên kịch với các dự án Chị chị em em (2019), Đoàn Sĩ Nguyên đang bắt đầu khẳng định khả năng của mình ở vai trò đạo diễn với một số dự án phim ngắn độc lập. Năm 2023, kịch bản phim ngắn Rừng dịu dàng của Đoàn Sĩ Nguyên xuất sắc góp mặt trong Top 5 của Dự án phim ngắn CJ mùa 4, cho thấy Nguyên đang có rất nhiều cơ hội phát triển ở vị trí một đạo diễn.

Đoàn Sĩ Nguyên (ngoài cùng bên phải) chỉ đạo trên phim trường Rừng dịu dàng

Cùng với đạo diễn hình ảnh Nguyễn Vinh Phúc (Ròm), diễn viên Trần Thiên Tú (Áo lụa Hà Đông), Trần Ngọc Vàng (Quán quân Gương mặt Điện ảnh 2020), bé Hạo Khang (Đất rừng phương Nam)… phim ngắn Rừng dịu dàng đang dần thành hình và hứa hẹn sẽ trở thành một tác phẩm đáng nhớ.

Trước khi chính thức đảm nhiệm vai trò đạo diễn, Anh La (La Ái Anh) đã có khoảng thời gian khá dài tiếp xúc với phim ảnh ở nhiều vị trí, từ sản xuất, phục trang đến thiết kế bối cảnh. Nên nhìn vào các tác phẩm của nữ đạo diễn, khán giả có thể thấy tính thẩm mỹ trong từng khung hình và cả sự chỉnh chu trong nội dung. Phim ngắn đầu tay Côi của Anh La từng tranh giải Voice Short tại LHP Rotterdam 2020, công chiếu tại Liên hoan phim San Diago Asian 2020 và S-Express 2022.

Anh La (ngoài cùng bên phải) là “bóng hồng” duy nhất góp mặt trong Top 5 của Dự án phim ngắn CJ năm nay

Anh La cũng chứng tỏ khả năng của mình khi là “bóng hồng” duy nhất góp mặt trong Top 5 của Dự án phim ngắn CJ 2023. Đối với Anh La, làm phim là cách duy nhất để giao tiếp những cảm xúc chân thật nhất. Do đó dự án “Vùng trũng” vốn được ấp ủ suốt nhiều năm, nay thành hình với sự hỗ trợ từ CJ chính là một cột mốc lớn trên hành trình làm phim của vị đạo diễn tài năng này.

Là gương mặt trẻ tuổi, Lý Minh Bá đã có định hướng theo đuổi điện ảnh từ những năm cấp 3. Dù chỉ mới tiếp xúc với điện ảnh không lâu, Bá đã có thành tích đáng nể khi phim ngắn Doping được chọn vào top 10 dự án xuất sắc nhất trong chương trình SaiGon Stories và dự án Tàn ngày rực rỡ của Bá góp mặt trong Top 5 Dự án phim ngắn CJ mùa 4.

Lý Minh Bá là gương mặt trẻ đầy triển vọng được đào tạo chính quy về điện ảnh

Với dự án Tàn ngày rực rỡ, hành trình của Bá đặc biệt có sự tham gia sản xuất chính của Vũ Minh Nghĩa – đạo diễn của Mây nhưng không mưa thuộc Dự án phim ngắn CJ mùa 2. Sự liên kết giữa các thế hệ đạo diễn trong khuôn khổ Dự án phim ngắn CJ cho thấy nhiệt huyết của các nhà làm phim trẻ ngày nay không chỉ thể hiện qua tác phẩm, mà còn qua sự hợp tác giữa họ.

Đến từ Đà Nẵng, đạo diễn Huỳnh Công Nhớ tự tìm hiểu về trau dồi về làm phim thông qua chương trình “Gặp gỡ mùa thu”, một không gian điện ảnh dành cho các nhà làm phim trẻ tiềm năng trong nước và quốc tế.

Huỳnh Công Nhớ (áo trắng) – cái tên nổi bật trong cộng đồng làm phim độc lập tại Đà Nẵng

Huỳnh Công Nhớ sau đó thực hiện nhiều phim ngắn độc lập, xuất sắc ghi tên mình vào nhiều giải thưởng điện ảnh uy tín trong và ngoài nước. Phim ngắn Cái chân gãy của bà tôi của Nhớ từng đoạt giải cuộc thi phim ngắn Đông Nam Á thuộc Liên hoan phim Quốc tế Singapore lần thứ 32. Với dự án Thằng bé bán kem”, Nhớ cũng chính thức được chọn vào Top 5 của Dự án phim ngắn CJ mùa 4.

Với cá tính làm phim khác nhau nhưng đều đại diện cho thế hệ trẻ sáng giá của điện ảnh Việt, các đạo diễn nói trên sẽ được vinh danh trong sự kiện Bế mạc Dự án phim ngắn CJ mùa 4 dự kiến diễn ra vào ngày 15.12.2023.

Nhạc sĩ Giáng Son ra mắt album Sing my Sol

VHO – Nhạc sĩ Giáng Son vừa chính thức ra mắt công chúng yêu nhạc album Sing my Sol. Album gồm 9 ca khúc là các sáng tác của nhạc sĩ Giáng Son do chính chị thể hiện. Album được phát hành trên các nền tảng mạng xã hội như Itunes, Apple music, Spotify, Nhaccuatui, Zing Mp3… và kênh YouTube cá nhân. Ngày 30.11 sẽ phát hành đĩa CD trên toàn quốc.

9 ca khúc được chọn vào album là những ca khúc được Giáng Son sáng tác từ năm 16 tuổi như Mưa, Anh đến những bài hát gần đây như Hà Nội 12 mùa hoa, cùng một số bài trong album Bóng tối Jazz và một vài bài Giáng Son thấy hay nhưng chưa được mọi người biết đến nhiều như Thu sớm, Hãy mỉm cười

Giáng Son chọn thể hiện theo phong cách acoustic với tiếng đàn chủ đạo là guitar của nhạc sĩ Trần Đức Minh, đồng thời điểm thêm một số nhạc cụ khác vào một số ca khúc như Thu sớm (cello), Mưa (violon), Thu cạn (sax) và Hà Nội 12 mùa hoa (flute) làm cho không gian âm nhạc sinh động hơn. Bên cạnh đó, Giáng Son có những phần bè vào một số bài hát để đa dạng màu sắc, tăng độ dầy của giọng hát hơn.

“Để Giáng Son quyết định “liều lĩnh” tự hát nhạc của mình cũng là một quá trình kéo dài trong nhiều năm. Trong một số lần Giáng Son ngồi với bạn bè hát chơi thì một số người nhận xét rằng Son hát rất cảm xúc. Đó chính là động lực khiến mình mạnh dạn thử sức trong dự án lần này”, nhạc sĩ Giáng Son chia sẻ.

Giáng Son biết mình không có giọng hát trời cho nhưng là người viết ra những ca khúc đó, hơn ai hết, chị hiểu từng câu, từng nốt, từng hơi thở trong bài hát. “Tôi hát lên những giai điệu của chính mình bằng sự mộc mạc, giản dị nhất. Có thể giọng hát chưa hoàn hảo nhưng đó là những cảm xúc nguyên vẹn nhất”, Giáng Son nói.

Tuy nhiên, Giáng Son cho biết, điểm nhấn để Giáng Son quyết định thực hiện dự án một cách nghiêm túc đó chính là tại một cuộc sinh hoạt của nhóm M6 (gồm Giáng Son, nhạc sĩ Nguyễn Lê Tâm, nhạc sĩ Nguyễn Thắng, nhà thơ, nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Tiến, nhạc sĩ Ngô Tự Lập, nghệ sĩ Trần Đức Minh và nhạc sĩ Tuấn “Gà” – người đã mất năm 2022. Trong đó Giáng Son là thành viên nữ duy nhất). Hôm đó Giáng Son có hát tác phẩm của mình với sự hỗ trợ đệm đàn guitar của nhạc sĩ Trần Đức Minh. Nhạc sĩ Nhật Minh có tiếng đàn rất hay, tư duy về hòa thanh rất văn minh, hiện đại, sáng tạo. Nhạc sĩ Nhật Minh đệm cho Giáng Son một số bài với hoà thanh mới mẻ làm cho Giáng Son cảm thấy rất phiêu. Sau buổi hôm đấy, Giáng Son lập tức nảy ra ý tưởng làm một dự án album mình tự hát với tiếng đàn guitar của nhạc sĩ Trần Đức Minh.

Tự nhận mình là “ca sĩ mới vào nghề” và chưa có nhiều kinh nghiệm, cộng thêm khi sáng tác cứ thích viết cho khó để rồi tự làm khó chính mình. Hay nói cách khác là “gậy ông đập lưng ông”. Đơn cử như như với ca khúc Thu cạn – một trong những “bài toán” khó của Giáng Son và Trần Đức Minh khi Giáng Son không phải là một ca sĩ có giọng hát mạnh mẽ như Tùng Dương, Hà Trần, Nguyên Thảo nên đã chọn cách hát nhẹ nhàng và mềm mại, pop hóa hơn, nhưng vẫn bắt buộc phải có phần bùng nổ ở đoạn sau. Vì thế, Giáng Son bàn với nhạc sĩ Trần Đức Minh bổ sung tiếng kèn Saxophone tha thiết mạnh mẽ vào đoạn giữa để nổi bật được cao trào.

Hay với ca khúc Giấc mơ trưa – một ca khúc mà Giáng Son và nhạc sĩ Trần Đức Minh thấy khá áp lực vì những phần thu âm trước đã rất nổi tiếng của Khánh Linh, Thùy Chi… Do vậy, Giáng Son tập trung xử lý vào các câu, chữ, hơi thở cho khác đi một chút. Khi nghe lại bản thu âm Giấc mơ trưa với bản phối của Trần Đức Minh thì Giáng Son thấy rất xúc động và khá hài lòng.

“Bóng rối” – một trải nghiệm nghệ thuật kịch độc đáo

VHO – Tiếp nối sự thành công của các chương trình nghệ thuật trước đó, Nhà hát Kịch Việt Nam chính thức ra mắt khán giả Thủ đô vở kịch “Bóng rối” vào tối 16.11. NSƯT Tạ Tuấn Minh, người đã giành giải Đạo diễn xuất sắc tại Liên hoan Sân khấu Thủ đô năm 2020 tiếp tục tạo dấu ấn khi dàn dựng “Bóng rối” với một phong cách dàn dựng đương đại về đề tài gia đình. 

“Bóng rối”  là một vở kịch được dàn dựng với phong cách đương đại khá ấn tượng

Mỗi khán giả khi đến sân khấu kịch sẽ có những nhu cầu thưởng thức và sở thích khác nhau, nhưng chắc hẳn mỗi người khi thấy được mình ở một hoặc nhiều khía cạnh nào đó của nhân vật, vở diễn sẽ tạo nên sự đồng cảm giữa sân khấu với cuộc đời. Vở kịch đương đại Bóng rối của Nhà Hát Kịch Việt Nam (Tác giả Vũ Hoàng Hoa, Đạo diễn NSƯT Tạ Tuấn Minh) là một trong những vở diễn mang tới cho người xem những trải nghiệm như vậy. Bóng rối mang câu chuyện có vẻ mang tính cá nhân và thầm kín, nhưng thông điệp hướng tới lại lan tỏa đến mọi người, thông điệp về khát vọng được sống thật và quyền tự chọn lấy hạnh phúc của mình.

Khám phá những khát vọng của con người

Bóng rối nằm trong Top – 5 kịch bản lọt vào danh sách đề cử giải thưởng Partrick White 2023 dành cho kịch bản do Nhà hát Kịch Sydney (Úc) tổ chức hàng năm. Tác giả Vũ Hoàng Hoa là một nhà văn, nên không có gì ngạc nhiên khi vở diễn mang đậm chất văn học từ ngôn ngữ thoại cho đến đời sống tâm lý nhân vật.

Bóng rối là những mảnh ký ức rời rạc của Kiên (La Thiên) sau cú biến động tâm lý – bố đột ngột qua đời. Với Kiên, bố là một người bạn rất đỗi gần gũi và thân thương. Bố như hiện thân của nhân vật hoạt hình bước ra từ tập truyện tranh, dìu cậu đi từ những giấc mơ bé thơ đến lúc trưởng thành. Bởi lẽ đó, khi nghe tin bố đột ngột qua đời, Kiên rất sốc. Cậu rất tò mò về cái chết của bố – một nghệ sĩ điêu khắc tài năng, bởi mẹ cậu luôn giấu giếm lí do. Khi bước chân vào căn phòng sáng tạo nghệ thuật của bố, Kiên đã lạc trong những giấc mơ và cũng từ đây nhiều giấc mơ khác đã được mở ra.

Đề tài khai thác về gia đình

Trong giấc mơ, Kiên lội ngược về quá khứ, chìm đắm trong hạnh phúc khi thấy những yêu thương bố mẹ dành cho mình khi còn bé và nghẹn trào nước mắt khi biết sự thật trái ngang về những thứ ẩn sau hạnh phúc hôn nhân của bố mẹ. Hóa ra, bấy lâu nay, bố mẹ Kiên luôn gồng mình che giấu một bí mật và họ đã không được sống như mình muốn. Đặc biệt, bố Kiên (Nguyễn Vũ) – một người sáng tạo nghệ thuật đã luôn tạo ra những hình khối khô khốc, co quắp, đớn đau… vì tâm hồn ông bị giam cầm.

Và trong giấc mơ đa chiều không gian và thời gian ấy, Kiên đã biết được sự thật về tình yêu đồng tính của bố với nhà văn Cedric (Thế Nguyên đóng) – người bạn thân nhất của mẹ. Người mà cả mẹ và cô ruột đều yêu say đắm và rất muốn được đáp lại tình yêu. Mẹ Kiên (Khuất Quỳnh Hoa) đã biết được sự thật về tình yêu ngang trái của chồng mình với người bạn thân. Bà đã mở cho bố Kiên một lối đi nhưng bố Kiên đã không thể bỏ con trai để đến với người tình. Khi biết hết tất cả sự thật, Kiên đã thốt lên: “Mẹ ơi, con thương mẹ… Bố ơi, con thương bố”.

Và cái kết mở mà Tạ Tuấn Minh chọn để kết thúc vở kịch đã rất hợp tình hợp lý khi gợi lên trong tâm tưởng người xem những suy nghĩ khác nhau. Đạo diễn đã cố tình để mỗi khán giả viết nên một cái kết cho riêng mình.

Dưới bàn tay tài hoa của Đạo diễn NSƯT Tạ Tuấn Minh, những điều ẩn trong sâu thẳm bên trong mỗi con người được che đậy, giấu kín đã được bóc tách, phơi bày. Đạo diễn đã dùng những thủ pháp sân khấu hiện đại và độc đáo đầy tính thử nghiệm khi kết hợp kịch nói với rối, vũ đạo với âm nhạc đương đại, ánh sáng kỳ ảo với trang trí sân khấu để biến những nhân vật trong kịch bản văn học bước lên sân khấu một cách sống động và hấp dẫn.

Nhắc đến Bóng Rối, có thể kể đến những con rối trong vở diễn. Những nhân vật đặc biệt này có nhiệm vụ kết nối những câu chuyện trong quá khứ với thực tại, ý niệm của tư duy. Ngoài ra chúng cũng góp phần hé lộ những manh mối về những điều mà nhân vật cố che giấu trong lòng, những con rối như lớp mặt nạ mà các nhân vật đeo lên và thể hiện cho người khác thấy, còn bóng của rối mới chính là sự thật, luôn song hành với những gì đang diễn ra, là nơi ẩn náu của những người ôm bí mật và là ác mộng với những người bị che mắt.
Sự kết hợp của các con rối vào kịch rất hiệu quả

Thành công của vở không thể không nói đến phần vũ đạo, chuyển động hình thể đặc biệt của nhân vật Duy. Khác với vợ mình – Hồng, và người bạn nhà văn Cedric, những giằng xé trong nội tâm của Duy không thể hiện nhiều bằng những câu thoại mà bằng chuyển động cơ thể. Duy từ lâu vốn đã như cái bóng không thể cất lên tiếng nói về con người thật của mình. Duy luôn im lặng che giấu điều mà bản thân mong muốn ngay từ khi còn nhỏ, và điều ấy như con sóng ngầm bức bối bên trong chỉ trực chờ cơ hội trào ra ngoài. Duy khiến cho người vợ đầu ấp tay gối bao năm của mình không thể nào nắm bắt.

Có lẽ xem xong Bóng rối có người sẽ cho rằng Duy hèn, không dám sống thật, đưa ra những quyết định sai lầm khiến khổ mình kéo theo khổ luôn cả vợ con. Ai cũng có khát vọng, muốn được sống và làm những điều bản thân mong muốn, nhưng trong Bóng rối, “Có gì đó còn mạnh hơn cả ý muốn của mình”, cái mạnh hơn ấy phải chăng là trách nhiệm? Là dư luận? Là sự kỳ thị? Mong rằng xã hội sẽ có thể cởi mở hơn và nhìn nhận bằng con mắt cảm thông với những con người như vậy, để họ không phải giấu nó trong bóng tối câm lặng. Bởi đôi khi người ta sử dụng sự im lặng như cách để tránh làm tổn thương hoặc xoa dịu đối phương lúc nhất thời, nhưng sự im lặng quá lâu sẽ trở thành rào cản vô hình đập vỡ các mối quan hệ, kể cả với người mà ta yêu.

Thông điệp cuối cùng khi màn nhung khép lại đó là trong mỗi chúng ta luôn tồn tại những góc khuất, bí mật sâu thẳm mà ta giấu kín. Đó có thể là những khao khát hoặc tổn thương hoặc sai lầm rất con người nhưng đối lập với những quan niệm, tư tưởng phổ biến của gia đình và xã hội… nên ta mãi chưa chạm tới. Những cuộc đấu tranh nội tâm như những cuộc chiến khiến ta lâm vào bi kịch của chính ta.

“Bóng rối” có một ê kíp sáng tạo tài năng và ăn ý

Trong hành trình làm diễn viên rồi đến Đạo diễn của mình, NSƯT Tạ Tuấn Minh cũng đã chạm những nhân vật chính gặp thất bại như Hamlet (vở Hamlet), Hiệp (vở Người tốt nhà số 5) và lần này là Duy của Bóng rối. Nhưng hình như nó chính là sự tẩy rửa trong tâm hồn mỗi người khi tự rút ra chân lý của cuộc đời mình. Cái kết bằng hình ảnh bóng của con thuyền rỗng không, gây ám ảnh đặc biệt với khán giả. Một cái kết mở, cho sự lựa chọn của mỗi con người.

Vở Bóng rối có sự tham gia của NSND Lan Hương (vai bà ngoại), NSND Việt Thắng (vai dượng hói), Khuất Quỳnh Hoa (vai Hồng, mẹ Kiên), Nguyễn Vũ (vai Duy, bố Kiên), Thế Nguyên (vai Cedric), La Thiên (vai Kiên), Thanh Hường (vai bà nội), Minh Thu (vai Linh), Thảo Trang (vai Bi – Kiên lúc bé) Vũ Tuấn (vai Baku)…

Vở kịch Bóng rối sẽ chính thức được Nhà hát Kịch Việt Nam công diễn vào ngày 20,21,23.11.2023.

Nguồn: PHƯƠNG NHUNG; ảnh: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN (Báo Điện tử Văn Hóa)