Tạp chí Anh ví Sa Pa như kho báu ẩn giấu

VHO – Tạp chí Time Out của Anh đã có bài viết điểm danh 16 thị trấn nhỏ đẹp nhất thế giới. Sa Pa vinh dự là đại diện duy nhất của Việt Nam góp mặt trong danh sách này và được ví như một kho báu ẩn giấu. 

Đến thăm các thị trấn nhỏ hay những vùng nông thôn của một quốc gia đang được xem là cách hoàn hảo để có kỳ nghỉ mới lạ. Tạp chí Time Out của Anh mới đây đã đưa ra gợi ý 16 thị trấn mang vẻ đẹp hoàn hảo như bước ra từ những tấm bưu thiếp, sẽ khiến bạn không chỉ muốn ngắm nhìn mà còn muốn có cơ hội được ghé thăm và trải nghiệm những điều vốn thường không thấy được ở các thành phố lớn.

Sa Pa là đại diện Việt Nam duy nhất trong top 16 thị trấn nhỏ đẹp nhất thế giới 

Trong số 16 thị trấn được lựa chọn, Sa Pa là đại diện duy nhất của Việt Nam góp mặt, “sánh vai” cùng các thị trấn nổi danh thế giới như Grindelwald (Thụy Sĩ), Alberobello (Italy) hay Esperanza (Australia).

Tác giả Jayne Trainor – nhà văn du lịch người Anh gốc Úc đã chỉ dẫn du khách tới với Sa Pa bằng tàu hỏa hoặc xe khách. Thị trấn nằm giữa những ngọn núi xanh trùng điệp, chìm trong thung lũng sâu với những ruộng bậc thang trải dài bất tận. Con đường đến đây tuy dốc nhưng bao quanh bởi khung cảnh hữu tình, khiến hành trình khám phá của mỗi du khách phần nào trở nên thi vị và hấp dẫn hơn. Đến với thị trấn, du khách nhất định nên ghé qua các khu chợ để tìm thấy các nguyên liệu độc đáo và thử đồ ăn đặc trưng Sa Pa bởi hương vị vô cùng thơm ngon. Điều thú vị nhất là thị trấn được bao quanh bởi những làng bản nhỏ nơi sinh sống của cộng đồng dân tộc thiểu số, mang đến nhiều trải nghiệm văn hóa bản địa thú vị cho du khách.

Đứng trước thiên nhiên hùng vĩ nơi đây, nhìn xuống thung lũng Mường Hoa đẹp mê mải và phóng tầm mắt về dãy Hoàng Liên Sơn sừng sững giữa biển mây cuồn cuộn đổ như suối thác, du khách sẽ có cảm giác như được “thả mình lơ lửng giữa chín tầng mây”.

Du khách có thể bắt cáp treo đến đỉnh Fansipan để ngắm toàn cảnh thị trấn

Nếu muốn ngắm toàn cảnh thị trấn và núi non trùng điệp từ trên cao, du khách có thêm phương tiện thú vị là tuyến cáp treo đạt kỷ lục Guiness thế giới và tàu hỏa leo núi Mường Hoa để đến với đỉnh Fansipan. Ngồi trong cabin cáp treo lên đến đỉnh núi, du khách có dịp chiêm ngưỡng vạt rừng xanh thẳm bật lên mỗi mùa với những sắc hoa, lá đủ màu, đặc biệt là hoa đỗ quyên đặc trưng của núi rừng Tây Bắc từ tháng 4.

Từ thời điểm này, những khóm đỗ quyên đầu mùa đang dần bung nở từ những thân cành khô mọc cheo leo nơi vách đá, dệt thành những thảm hoa màu sắc tuyệt đẹp. Lên đến đỉnh, du khách còn được trải bước trên những con đường hoa nở ngợp ngời hoa đỗ quyên dẫn đến những công trình tâm linh mang kiến trúc chùa Việt cổ thế kỷ 15 – 16 ẩn hiện trong mây, hoàn thiện thêm trải nghiệm chiêm bái nơi đỉnh thiêng.

Lễ hội Quét làng tại Bản Mây

Trong hành trình tham quan đỉnh Fansipan, du khách có thể trải nghiệm các sắc màu văn hóa của đồng bào dân tộc vùng cao. Giữa không gian văn hóa Tây Bắc mang tên Bản Mây được kiến tạo như một ngôi làng nhỏ dưới chân núi, người dân tộc H’Mong, Giáy, Tày, Dao, Xa Phó trong những trang phục thổ cẩm nhiều màu sắc, sẽ trực tiếp trình diễn múa khèn hay những điệu nhảy sạp sôi động để giới thiệu văn hóa bản địa đặc sắc tới du khách. Họ cũng tái hiện những lễ hội truyền thống độc đáo của mình như Lễ hội Gầu tào, quét làng, Róong  Poọc, Lồng Tồng, Pút Tồng, để du khách được sống giữa Tây Bắc một cách trọn vẹn và sống động nhất.

Hotel de la Coupole – MGallery mang dấu ấn văn hóa Pháp và đặc trưng Tây Bắc 

Cho lựa chọn nghỉ dưỡng tại Sa Pa, du khách có thể tìm đến Hotel de la Coupole – MGallery – cung điện phong cách Pháp mang vẻ đẹp quá khứ vàng son của Sa Pa những năm 1920. Khách sạn 5 sao đẳng cấp được Bill Bensley thiết kế ngay trung tâm thị trấn, đem đến một không gian nghỉ dưỡng lộng lẫy, với những dấu ấn văn hóa Pháp và văn hóa đặc trưng Tây Bắc được đan cài tinh tế, trong từng chi tiết kiến trúc và nội thất.

Vẻ đẹp hùng vĩ nơi đỉnh Fansipan

Ngay sau khi Time Out công bố danh sách, tờ Infobae của Argentina đã dẫn lại trong chuyên mục Xu Hướng Mới. Đây cũng không phải lần đầu Sa Pa được xướng tên trên truyền thông quốc tế. Đầu tháng 5/2023, tạp chí du lịch Mỹ CNTraveler bình chọn Sa Pa vào danh sách 50 thị trấn đẹp nhất thế giới. Đến tháng 6.2023, tờ India Times giới thiệu ruộng bậc thang ở Sa Pa “đem đến khung cảnh ngoạn mục và mang tính biểu tượng” cho du lịch vùng cao Tây Bắc.

Liên tục xuất hiện trên truyền thông thế giới, với những trải nghiệm độc đáo và có bản sắc riêng, Sa Pa đang từng bước khẳng định vị thế một điểm đến vùng núi Tây Bắc Việt Nam vô cùng quyến rũ đối với du khách.

Phim kinh dị thuần Việt hút khách

VHO – Sau thành tích ấn tượng của Kẻ ăn hồn và Quỷ cẩu, dòng phim kinh dị chiếu rạp tiếp tục chào đón những dự án được lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian Việt Nam. Qua đó để thấy, không chỉ thành công về mặt doanh thu, phim kinh dị đã bước ra khỏi lối mòn cũ, bắt đầu trở nên “nặng đô” hơn và dần lấy lại niềm tin của công chúng vào dòng phim “made in Vietnam”.

Đã bớt ngoại lai

Nếu như trước đây, phim kinh dị Việt thiếu sáng tạo khi dựa dẫm quá nhiều vào những yếu tố ma quỷ, bùa ngải… thì giờ đây các nhà làm phim đã bắt đầu khai thác các giá trị trong văn hóa dân gian để xây dựng cốt truyện, nhân vật, bối cảnh sao cho phù hợp với khẩu vị của công chúng. Bởi lẽ, văn hóa dân gian Việt Nam là “mảnh đất” màu mỡ, với kho tàng khổng lồ các câu chuyện nhuốm màu sắc kỳ bí, mở ra rất nhiều tiềm năng. Gần nhất phải kể đến loạt phim kinh dị chiếu rạp gây được sự chú ý của công chúng như Kẻ ăn hồn của Trần Hữu Tấn, Quỷ cẩu của Lưu Thành Luân…

Theo đó, Quỷ cẩu gây bất ngờ khi đại thắng phòng vé với doanh thu hơn 108 tỉ đồng. Bộ phim lấy cảm hứng từ truyền thuyết “chó đội nón mê” và xoay quanh gia đình làm nghề giết mổ chó bán thịt. Với những câu chuyện đậm màu sắc Việt theo cách gần gũi, chân thật, vào thẳng vấn đề một cách táo bạo, bộ phim đã mang đến thông điệp về luật nhân quả, nghiệp báo. Tiếp nối thành công đó là Kẻ ăn hồn, thu về gần 67 tỉ đồng sau 4 tuần khuấy đảo phòng vé. Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thảo Trang, với những nét văn hóa đậm chất Việt được lồng ghép từ phục trang, bối cảnh đến nội dung. Điểm chung của cả hai phim kinh dị này là đều mang đến câu chuyện có chất liệu văn hóa, truyền thuyết dân gian, tạo sự gần gũi, cuốn hút cho tác phẩm.

So với dòng phim kinh dị chọn khai thác các hình tượng phổ biến như ma cà rồng, quái vật, zombie, ám ảnh tâm lý… ra rạp trong năm 2023 như Bến phà xác sống, Người mặt trời doanh thu chỉ đạt 4-5 tỉ đồng, thì Kẻ ăn hồn và Quỷ cẩu có doanh thu vượt trội. Có thể thấy, việc sử dụng các câu chuyện văn hóa thuần Việt làm nguồn cảm hứng đã giúp dòng phim này nối kết mạnh mẽ với khán giả. Những câu chuyện huyền bí từ làng quê đã khơi gợi các ký ức quen thuộc cũng như kích thích sự tò mò của nhiều thế hệ người xem. Không những thế, việc lồng ghép các yếu tố này cũng giúp khán giả có cơ hội khám phá và biết thêm về nhiều phong tục tập quán, đặc điểm văn hóa của nhiều địa phương trên dải đất hình chữ S. Và cũng chính từ đó, dòng phim kinh dị Việt bắt đầu thoát khỏi “cái bóng” của phim nước ngoài, nỗ lực để có dấu ấn và bản sắc riêng biệt.

Tạo đà để bứt phá

Nối tiếp thành công ấy, việc các nhà làm phim “thừa thắng xông lên”, tiếp tục sản xuất phim kinh dị lấy cảm hứng từ truyền thuyết linh dị, văn hóa dân gian đã không nằm ngoài dự đoán. Đây cũng chính là nhu cầu của công chúng, bởi lẽ, trước thời đại bùng nổ nội dung giải trí như hiện nay, khán giả vẫn có xu thế ưu ái hơn cho những bộ phim thuần Việt. Những dự án thành công vừa qua, dù kịch bản vẫn còn những thiếu sót, kỹ xảo vẫn chưa hoàn hảo… thế nhưng vẫn “hút” khách vì mang đậm chất Việt.

Mới đây nhất, đạo diễn Lưu Thành Luân đã tiếp tục bắt tay cùng giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa với dự án Linh miêu. Theo đạo diễn Lưu Thành Luân, kịch bản phim chỉ mượn hình tượng linh miêu cùng quan niệm liên quan đến quỷ nhập tràng, còn câu chuyện sẽ phát triển theo hướng bi kịch của một gia đình sống tại Huế vào những năm 1960, lồng ghép với nghề thủ công khảm sành xứ Huế, một nét văn hóa đặc sắc của thời nhà Nguyễn. Với những nét đẹp truyền thống ẩn hiện trong không khí cổ kính và huyền bí, Linh miêu được dự đoán sẽ tạo ra nhiều nút thắt thú vị. “Tôi tin rằng chất liệu dân gian với nguồn cảm hứng đến từ văn hóa truyền thống, cụ thể là văn hóa Huế những năm 1960, sẽ là những nét chấm phá thú vị trong dự án này”, đạo diễn Lưu Thành Luân chia sẻ.

Ngoài Linh miêu, dự án Con Cám của đạo diễn Trần Hữu Tấn cũng là một bộ phim được khán giả chờ đợi trong năm nay. Theo đó, câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Việt Nam là Tấm Cám sẽ được kể lại với góc nhìn mới mẻ, khác biệt. Được bấm máy vào ngày 11.3 vừa qua, đạo diễn Trần Hữu Tấn kỳ vọng sẽ hoàn thành kịp dự án để ra rạp trong năm 2024. Nam đạo diễn vẫn theo đuổi dòng phim kinh dị và thực hiện các tác phẩm theo hướng dựa trên chất liệu dân gian, văn hóa dân tộc để tạo nét đặc trưng, gần gũi với khán giả, có thể kể đến một số phim của anh gây được sự chú ý thời gian qua như: Tết ở làng Địa Ngục, Kẻ ăn hồn, Chuyện ma gần nhà…

Rõ ràng, nếu các nhà làm phim biết khai thác chất liệu dân gian thì dòng phim kinh dị sẽ là địa hạt màu mỡ để phát triển ở thị trường rạp chiếu Việt. Hơn thế, với màu sắc văn hóa bản địa riêng nhưng được làm mới phù hợp với xu hướng và khẩu vị của khán giả quốc tế, phim kinh dị Việt chắc chắn sẽ có nhiều cơ hội để xuất khẩu. Không chỉ dừng lại ở việc quảng bá phim, mà chính những tác phẩm được đánh giá cao ở thị trường quốc tế có thể sẽ trở thành “đại sứ văn hóa”, giúp bạn bè năm châu hiểu rõ hơn về đất nước và con người Việt Nam.

Nguồn: BÁ TRƯỜNG (Báo Điện tử Văn hóa)

Triển lãm tranh “Nghệ thuật thì dài, thời gian thì chóng qua”

VHO – Khai mạc ngày 23.3.2024 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM (97A Phó Đức Chính, Quận 1), triển lãm tranh “Nghệ thuật thì dài, thời gian thì chóng qua” là hoạt động thú vị do The Muse SJC tổ chức. Triển lãm diễn ra từ 23- 31.3 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. HCM  và The Muse Artspace (47 Tràng Tiền, Quận Hoàn Kiếm, Hà Nội). 

Giám tuyển triển lãm, nhà nghiên cứu nghệ thuật Vân Vi chia sẻ, giữa những hối hả, vội vã của cuộc sống hàng ngày cứ thế kéo ta đi, nghệ thuật nói chung bao gồm cả hội họa là chốn dừng chân, là điểm nghỉ – nơi mọi người có những giây phút chậm lại, thưởng thức và trải nghiệm từng chuyển biến trong cảm nhận của bản thân mình.

Một trong những yếu tố quan trọng và tất yếu trong nghệ thuật là thay đổi. Trong hội họa đó là tính đa dạng nằm trong tất cả các biến chuyển về màu sắc, bố cục, tính nhịp điệu ở trên tranh…

Giao mùa 2, họa sĩ Triệu Khắc Tiến (2020)

“Các họa sĩ cũng chỉ có một nỗi niềm duy nhất đó là sáng tạo. Họ cần liên tục phủ định bản thân mình, những thành tựu mà mình đã làm được, để mưu cầu một điều gì đó mới. Chính vì thế dòng chảy năng lượng của nghệ thuật là dòng chảy của sự vận động. Nó đánh thức năng lực sống cùng với sự vận động của con người. Nếu như có một giây phút những sáng tạo nghệ thuật chạm đến thế giới tinh thần của người xem, giây phút ấy có thể xoa dịu, có thể khai mở, mang lại sự sinh động và thú vị cho tinh thần…”, Giám tuyển Vân Vi bộc bạch.

Triển lãm “Nghệ thuật thì dài, thời gian thì chóng qua” có cấu trúc chia thành 6 khu vực riêng biệt. Người xem được chứng kiến phong cách nghệ thuật của mỗi họa sĩ qua từng phần không gian. Các họa sĩ trong triển lãm có một điểm chung là sống hết mình, vì sự đổi thay ở các khía cạnh khác nhau, từ thay đổi cuộc sống cá nhân để đến được với con đường nghệ thuật, cho đến dành một đời đam mê nghiên cứu, đóng góp cho sự phát triển của đời sống văn hóa, cho đến vặn minh tìm tòi sáng tạo, hoặc đi sâu hơn vào khám phá những gì đang có để biến nó thành sự đồng hành với thế giới nghệ thuật đương đại, mà tất cả động lực nằm ở chính tình yêu nghệ thuật.

Các khu vực trưng bày được chia theo từng phong cách riêng của các họa sĩ, bao gồm: Phan Cẩm Thượng, Nguyễn Đình Sơn, Nguyễn Văn Trinh, Nguyễn Quang Trung, Vũ Văn Tịch và Triệu Khắc Tiến.

Hoa cúc, sơn mài của họa sĩ Vũ Văn Tịch (2024)

Giám tuyển Vân Vi là nhà đồng sáng lập The Muse Artspace, nhà sáng lập Vanvi Gallery, đến nay đã giám tuyển trên 20 cuộc triển lãm. Các ý tưởng của chị kết nối tất cả các bức tranh, cho phép người xem được thưởng thức các bức tranh trong một tổng thể hài hòa, tôn trọng thị giác và rõ ràng về mặt phong cách.

Có thể kể đến các triển lãm nổi bật mà Vân Vi đã từng giám tuyển như “Triển lãm Retro”, kết hợp nghệ thuật, thời trang và các kỷ vật có giá trị mang tính lịch sử văn hóa, cho người xem một cái nhìn tổng thể xuyên suốt các thời kỳ phát triển của mỹ thuật, và cuộc sống của giới tri thức trong thế kỷ thứ 20 tại Việt Nam.

“Triển lãm tranh Phan Cẩm Thượng” dựa vào ý tưởng tạo ra một bối cảnh mơ mộng giả định về chốn Cung đình Việt Nam thế kỷ thứ 17, đưa người xem qua các cung bậc cảm xúc khác nhau.

Tái diễn, họa sĩ Nguyễn Quang Trung  (2022)

 Vân Vi cũng là giám tuyển cho nhiều bộ tranh lụa và sơn mài. Thời gian gần đây, các triển lãm do Vân Vi giám tuyển có xu hướng tiếp diễn, mở về mặt chủ đề, và song hành với họa sĩ đương đại. Triển lãm “Dạo bước qua vùng đất của sơn mài” tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam được viết ra để đồng hành cùng với người yêu nghệ thuật trong sự tự do, cởi mở khám phá lịch sử sơn mài Việt Nam, và các môn phái sơn mài đang hoạt động trong dòng chảy nghệ thuật nước nhà.

Vân Vi cho rằng các giám tuyển đứng ra giới thiệu nghệ sĩ là xu hướng tất yếu mà thế giới nghệ thuật đang vận hành. Việc trưng bày triển lãm dành cho công chúng với các tiêu chí rõ ràng được đưa ra từ giám tuyển là một phần quan trọng, quyết định chất lượng của các cuộc triển lãm.

Các triển lãm do Vân Vi giám tuyển có thể kể đến: Năm 2024:  “Nghệ thuật thì dài, thời gian thì chóng qua”; triển lãm tranh phong cảnh “Phía xa là đường chân trời”; triển lãm tranh lụa họa sĩ Nguyễn Văn Trinh – The Muse Artspace.

Vùng sống, họa sĩ Nguyễn Văn Trinh

Năm 2023: Triển lãm “Dạo bước qua vùng đất của sơn mài”; Triển lãm “Phụ nữ đọc sách”; triển lãm cá nhân họa sĩ Võ Lương Nhi; triển lãm cá nhân họa sĩ Nguyễn Đình Sơn; Chương trình Kiến tạo di sản nghệ thuật “Điều gì tạo ra một bộ sưu tập nghệ thuật”.

Năm 2022: Triển lãm tranh sơn mài “Trong vườn” – họa sĩ Vũ Văn Tịch; triển lãm tranh Phan Cẩm Thượng; triển lãm nhóm “Vẫn Tết chứ”; triển lãm “Tạ Duy và nghệ thuật bỏ trống”; triển lãm “Vẽ gì cũng là tự họa”, họa sĩ Trinh Lữ.

Năm 2021: triển lãm “Retro”;  “Nàng thơ trong tranh”; triển lãm cá nhân “Vùng sống”- họa sĩ Nguyễn Văn Trinh.

Năm 2020: Triển lãm nhóm “Xem Voi” – CLB Mỹ thuật trẻ, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Năm 2019: triển lãm “ADN triển lãm tranh liên hoàn”- CLB Mỹ thuật trẻ, Hội Mỹ Thuật Việt Nam. Năm 2016: triển lãm nhóm dành cho trẻ tự kỷ; triển lãm nhóm dành cho các họa sĩ không chuyên.

Nguồn: PHƯƠNG NGÂN (Báo Điện tử Văn hóa)

Phát động cuộc thi ảnh, video Việt Nam hạnh phúc 2024

VHO – Sáng 20.3,  Bộ TT&TT phối hợp Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam phát động cuộc thi ảnh, video “Việt Nam hạnh phúc – Happy Vietnam” năm 2024. Lễ phát động  được tổ chức tại trụ sở Bộ TT&TT tại Hà Nội và đầu cầu 63 tỉnh, thành.

Cuộc thi ảnh, video “Việt Nam hạnh phúc – Happy Vietnam” năm 2024 là một trong những hoạt động trọng tâm của chuỗi sự kiện truyền thông – triển lãm về quyền con người tại Việt Nam 2024. Đây là lần thứ 2 cuộc thi được tổ chức và được tổ chức định kỳ hằng năm.

Giới thiệu thể lệ cuộc thi, ông Hồ Sỹ Minh, Phó chủ tịch thường trực Hội Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Việt Nam cho hay, các tác phẩm dự thi phải có tính quảng bá cao về hình ảnh đất nước, con người Việt Nam, các giá trị văn hóa, thiên nhiên trên khắp mọi miền Tổ quốc. Từ đó, khơi dậy niềm tự tôn dân tộc và khát vọng phát triển trong mọi tầng lớp nhân dân nhằm chung tay xây dựng đất nước Việt Nam ngày càng phồn vinh, thịnh vượng và hạnh phúc.

Cuộc thi cũng nhằm phát hiện và tôn vinh những khoảnh khắc, những câu chuyện có ý nghĩa về mọi mặt của đời sống chính trị, kinh tế, văn hóa – xã hội của Việt Nam thông qua những tác phẩm ảnh, video của các tác giả trong nước và quốc tế gửi tham dự nhằm khẳng định một cách sinh động những thành tựu mà Việt Nam đạt được trong lĩnh vực quyền con người.

Đồng thời, huy động sức mạnh tổng hợp của mọi tầng lớp nhân dân ở trong nước, cộng đồng người Việt Nam ở ngoài nước và bạn bè quốc tế vào công tác truyền thông, quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam ra thế giới nhằm khẳng định với thế giới rằng Việt Nam là một đất nước thanh bình, tươi đẹp, đang phát triển năng động và là một quốc gia hạnh phúc.

Thông tin điểm mới của cuộc thi ảnh, video “Việt Nam hạnh phúc – Happy Vietnam” năm 2024, ông Phạm Anh Tuấn, Cục trưởng Cục Thông tin đối ngoại, Bộ TT&TT cho biết, cuộc thi năm nay phát động cùng lúc ở các tỉnh, thành. Các tỉnh, thành có thể tổ chức cuộc thi riêng dựa trên tác phẩm của tác giả gửi về phần mềm chính của cuộc thi.

Đồng thời, cuộc thi sẽ phối hợp 20 KOL (người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội) và một số công ty quản lý KOL lan tỏa mạnh mẽ thông tin cuộc thi; một số báo chí nước ngoài thường trú tại Việt Nam sẽ tham gia đưa tin để lan tỏa rộng rãi đến bạn bè quốc tế hình ảnh, con người Việt Nam.

Tác phẩm dự thi được sáng tác từ ngày 1.1.2022 đến thời điểm nhận tác phẩm và chưa từng được gửi dự thi hoặc đạt giải tại bất kỳ cuộc thi và triển lãm nào trước đây.

Phát biểu tại buổi lễ, Thứ trưởng Bộ TT&TT Nguyễn Thanh Lâm cho biết, năm 2012 Liên Hiệp Quốc đã chọn ngày 20.3 hằng năm là ngày Quốc tế hạnh phúc nhằm nhấn mạnh vai trò của hạnh phúc, sự hài lòng của người dân trong việc thúc đẩy phát triển bền vững và giảm nghèo đói.

Việt Nam là một trong 193 quốc gia thành viên của Liên Hiệp Quốc cam kết ủng hộ hành động tích cực và nỗ lực nhiều hơn để xây dựng thế giới công bằng, phát triển bền vững và đem lại hạnh phúc cho nhân loại.

Cơ cấu giải thưởng mỗi hạng mục dự thi có các giải thưởng và giá trị giải thưởng gồm: 1 huy chương vàng (trị giá 70 triệu đồng), 2 huy chương bạc (trị giá 20 triệu đồng, 3 huy chương đồng (trị giá 10 triệu đồng), 10 giải khuyến khích (trị giá 5 triệu đồng), 1 tác phẩm được bình chọn nhiều nhất (trị giá 5 triệu đồng). Cơ cấu giải thưởng có thể thay đổi, căn cứ vào chất lượng tác phẩm của mỗi hạng mục.

Ban tổ chức sẽ tặng bằng khen cho các tác giả đoạt Huy chương vàng, bạc, đồng và địa phương có nhiều tác phẩm tham dự cuộc thi nhất; địa phương có nhiều tác phẩm đạt giải nhất…

Thời gian gửi tác phẩm từ ngày 20.3.2024 đến 20.8.2024. Tác giả gửi trực tiếp tác phẩm dự thi trên website: https://happy.vietnam.vn.

Nguồn: HOÀNG HƯƠNG (Báo Điện tử Văn hóa)

Đoàn viên thanh niên đến với nhà hát nghệ thuật truyền thống: Những “đại sứ” gìn giữ, phát huy văn hóa Việt Nam

VHO – Chương trình Đưa đoàn viên đến với nhà hát nghệ thuật truyền thống do Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL khởi xướng và phối hợp với các nhà hát, Đoàn Thanh niên một số Bộ, ngành thực hiện với mong muốn khơi gợi niềm đam mê, yêu thích nghệ thuật truyền thống, từ đó lan tỏa những giá trị văn hóa tốt đẹp tới giới trẻ.

Vào đầu tháng 3 tại Hà Nội, Đoàn TNCS HCM Bộ VHTTDL chủ trì, phối hợp với Nhà hát Tuồng Việt Nam, Đoàn thanh niên các Bộ: KHCN, Công thương, TT&TT tổ chức biểu diễn vở tuồng Tình mẹ nhằm hưởng ứng Tháng Thanh niên và kỷ niệm 114 năm Ngày Quốc tế phụ nữ. Đây là hoạt động nằm trong khuôn khổ chương trình Đưa đoàn viên đến nhà hát nghệ thuật truyền thống năm 2024 của Đoàn Bộ VHTTDL, đã nhận được sự đồng tình hưởng ứng của các đoàn thể, Đoàn Thanh niên các Bộ, ngành.

Các bạn trẻ lan tỏa poster vở diễn “Tình mẹ” Ảnh: N.NHUNG

Tình mẹ được Nhà hát Tuồng Việt Nam phục dựng lại, là câu chuyện kể về cuộc đời của chiến sĩ cách mạng Lê Viết Thuật, một trong những tấm gương tiêu biểu của phong trào cách mạng Việt Nam. Chị Lê Minh Đức, Bí thư Đoàn Bộ VHTTDL cho biết, thông qua vở diễn, Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL mong muốn khơi dậy niềm tự hào dân tộc, tình yêu quê hương, đất nước trong lực lượng đoàn viên thành niên, đồng thời nhắc nhớ về sự hy sinh của những chiến sĩ cộng sản ngay từ ngày đầu chuẩn bị thành lập Đảng. Cùng với đó là tinh thần bất khuất của những người mẹ Việt Nam anh hùng, sống mãi cùng trang sử vẻ vang của đất nước…

Đưa đoàn viên đến với Nhà hát Nghệ thuật truyền thống sẽ là chương trình trọng tâm của Đoàn Bộ VHTTDL triển khai từ năm 2024, gồm một chuỗi các hoạt động tuyên truyền, quảng bá để thu hút giới trẻ đến với các nhà hát để thưởng thức những loại hình nghệ thuật như tuồng, chèo, cải lương, múa rối nước… Anh Bùi Hoàng Tùng, Bí thư Đoàn Khối các cơ quan Trung ương thông tin: “Chương trình được lãnh đạo các nhà hát, bảo tàng rất ủng hộ, không chỉ về kinh phí hoạt động mà còn hỗ trợ cả về người hướng dẫn để các đoàn viên hiểu hơn về nghệ thuật truyền thống, từ đó thêm yêu văn hóa nước nhà. Chúng tôi sẽ kiên trì triển khai chương trình xuyên suốt trong cả nhiệm kỳ 5 năm. Đây chính là món ăn tinh thần, là chương trình giáo dục hữu hiệu và sẽ trở thành hoạt động thường xuyên, ý nghĩa đối với các đoàn viên, thanh niên đoàn, khối các cơ quan Trung ương”.

Khi được biết Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL tổ chức chương trình đến các nhà hát truyền thống thì thanh niên Bộ NN&PTNT vô cùng hào hứng mong chờ được tham gia. “Tôi hy vọng chương trình sẽ lan tỏa nhiều hơn tới đông đảo đoàn viên, thanh niên trong cả nước chứ không chỉ ở trong đoàn, khối các cơ quan Trung ương. Thông qua chương trình, tôi cũng mong muốn các bạn trẻ Việt Nam phải có hiểu biết về những giá trị nghệ thuật của cha ông, từ đó, các bạn sẽ ít nhiều thấy được những cái hay, cái đẹp của tổ quốc Việt Nam”, anh Tạ Hồng Sơn, Bí thư Đoàn Bộ NN&PTNT bày tỏ.

Cùng quan điểm, Đoàn thanh niên Bộ KHCN cũng rất đồng tình và cho rằng đây là cơ hội quý báu để giới trẻ đến với các chương trình văn hóa, văn nghệ dân tộc. “Chúng tôi tin rằng, đoàn viên thanh niên chúng ta sẽ là một kênh truyền thông hữu hiệu, mạnh mẽ truyền tải những giá trị tốt đẹp đến với xã hội. Từ đó góp phần nâng cao ý thức cộng đồng trong việc bảo tồn, gìn giữ văn hóa nước nhà”, anh Trần Xuân Bách, Bí thư Đoàn Bộ KHCN chia sẻ.

Xác định việc giáo dục truyền thống là một yêu cầu quan trọng, có thể nói là quan trọng hàng đầu trong công tác Đoàn, vì vậy, Đoàn thanh niên Bộ Công thương đã tích cực phối hợp với Đoàn Thanh niên các Bộ, ngành thường xuyên đổi mới và đa dạng hóa các hình thức tuyên truyền, giáo dục để hiểu thêm về truyền thống lịch sử của ngành cũng như các giá trị văn hóa của dân tộc. Anh Phạm Khắc Huy, Bí thư Đoàn Bộ Công thương cho hay, những năm qua, Đoàn thanh niên của Bộ luôn tích cực thực hiện công tác tuyên truyền, giáo dục truyền thống lịch sử qua việc đưa các đoàn viên thanh niên đến các địa chỉ đỏ, các bảo tàng và thiết chế văn hóa… Chương trình Đưa thanh niên đến với nhà hát truyền thống chính là dịp để các đoàn viên có thêm cơ hội tiếp cận với các giá trị nghệ thuật mà thế hệ đi trước đã dày công gây dựng và gìn giữ.

Trong thời gian qua, Bộ VHTTDL đã không ngừng nỗ lực trong việc quảng bá nghệ thuật dân tộc như cải lương, tuồng, chèo, Quan họ tới giới trẻ, không chỉ tại các nhà hát, trung tâm văn hóa mà còn thông qua phương tiện truyền thông đại chúng và mạng xã hội; bên cạnh đó là các buổi workshop truyền dạy, triển lãm, biểu diễn nghệ thuật tại các trường học, địa điểm công cộng… tạo cơ hội cho thế hệ trẻ được trải nghiệm thực tế. Qua đó, mỗi người sẽ được bổ sung kiến thức và bản lĩnh, trở thành một đại sứ văn hóa, góp phần gìn giữ, phát huy nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, thực hiện xuất sắc mọi nhiệm vụ Bộ và ngành giao phó.

Chúng tôi hoan nghênh và ủng hộ mạnh mẽ chương trình Đưa đoàn viên đến với các nhà hát nghệ thuật truyền thống. Đây là một sáng kiến thiết thực, ý nghĩa, tạo điều kiện cho thế hệ trẻ tiếp cận và hiểu sâu sắc hơn về giá trị của nghệ thuật dân tộc. Chúng tôi kỳ vọng chương trình sẽ mở ra những trải nghiệm phong phú, đặc sắc, từ đó khơi gợi tình yêu và niềm tự hào dân tộc trong lòng mỗi người trẻ.

(Thứ trưởng TẠ QUANG ĐÔNG)

Nguồn: KỲ DUYÊN – THẢO LAM (Báo Điện tử Văn hóa)

Giải thưởng Sân khấu 2023: Nhìn thẳng vào vướng mắc, khó khăn để tháo gỡ và phát triển

VHO- Sáng 14.3, tại Hà Nội, Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tổ chức Lễ trao tặng Giải thưởng Sân khấu năm 2023, triển khai công tác năm 2024. Tham dự có Chủ tịch Hội đồng Lý luận, Phê bình văn học, nghệ thuật trung ương Nguyễn Thế Kỷ; Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam Đỗ Hồng Quân, lãnh đạo các hội nghệ thuật chuyên ngành trung ương và địa phương, Cục Nghệ thuật biểu diễn và nhiều đơn vị nghệ thuật và nghệ sĩ sân khấu trên cả nước.

Tổng kết hoạt động sân khấu năm 2023, Nhà viết kịch, TS Nguyễn Đăng Chương – Phó Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, Chủ tịch Hội đồng nghệ thuật đánh giá: Nếu như năm 2022 đánh dấu sự tăng tốc, bứt phá mạnh mẽ của nghệ thuật sân khấu về lượng và chất, thì năm 2023, đời sống sân khấu trở về ảm đạm và bế tắc. Bởi năm 2022 là thời điểm “bùng nổ” khi nghệ sĩ cả nước giới thiệu những thành quả lao động nghệ thuật ấp ủ trong 3 năm đại dịch Covid-19. Còn năm 2023, sân khấu khó khăn hơn do một số địa phương sau khi thực hiện tinh gọn bộ máy đơn vị thiếu hụt lực lượng sáng tạo chuyên biệt cho từng loại hình sân khấu, đồng thời đội ngũ tác giả ngày càng ít; lực lượng lý luận, phê bình sân khấu thưa vắng; nhiều nghệ sĩ trẻ phải bỏ nghề vì mưu sinh… Chính vì thế, Giải thưởng sân khấu năm 2023 không có giải A ở cả 2 hạng mục quan trọng là hạng mục vở diễn và kịch bản văn học.
Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, NSND Trịnh Thúy Mùi phát biểu

Cụ thể, ở hạng mục Tác giả kịch bản – Sách nghiên cứu lý luận, phê bình năm 2023 Ban tổ chức trao 17 giải thưởng, trong đó có 4 giải B, 6 giải C, 7 giải Khuyến khích. Các giải B thuộc về kịch bản Vòng tròn bội bạc của tác giả Chu Lai, Xuân Hương nữ sĩ của tác giả Nguyễn Đức Minh, Ngôi sao không tắt của tác giả Nguyễn Đình San, sách Sự trở lại của sân khấu của tác giả Nguyễn Thế Khoa.

173378IMG_9429
Phó Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam Nguyễn Đăng Chương, Chủ tịch Hội đồng nghệ thuật đánh giá tổng kết hoạt động năm 2023

Ở hạng mục vở diễn sân khấu, Ban tổ chức trao 10 giải thưởng, trong đó có 3 giải B, 7 giải C. 3 giải B thuộc về vở kịch nói Lôi vũ (Sân khấu Lệ Ngọc), vở tuồng Nửa cõi sơn hà (Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh), vở chèo Đại đội trưởng của tôi (Nhà hát Chèo Quân đội).

Có 10 nghệ sĩ được trao giải diễn viên xuất sắc. Giải họa sĩ xuất sắc thuộc về Ngô Thắng với vở Lôi vũ của Sân khấu Lệ Ngọc. Nhân dịp này, Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt Nam cũng trao giải thưởng Cuộc vận động sáng tác kịch bản sân khấu về đề tài thiếu niên, nhi đồng. Theo đó, Ban tổ chức đã trao 12 giải thưởng, gồm 2 giải A, 3 giải B và 7 giải C cho các tác phẩm xuất sắc. Trong đó, 2 giải A thuộc về kịch bản Anh hùng thiếu niên Phạm của tác giả Lê Thu Hạnh và Vị vua không ngai của tác giả Vũ Thị Thảo.
Về công tác năm 2024, NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam cho biết, Hội sẽ tập trung xây dựng kế hoạch tổng kết 10 năm thực hiện Nghị quyết số 33-NQ/TƯ của Ban Chấp hành Trung ương Đảng khóa XI về “Xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam đáp ứng yêu cầu phát triển bền vững đất nước”; Xây dựng đề án “Đặt hàng, dàn dựng, quảng bá tác phẩm về đề tài cách mạng”, đề án “Liên hoan các vở diễn sân khấu tiêu biểu về đề tài cách mạng”; xây dựng đề án số hóa tác phẩm kinh điển các loại hình nghệ thuật sân khấu, số hóa các chân dung nghệ sĩ đạt Giải thưởng Hồ Chí Minh, Giải thưởng Nhà nước về văn học, nghệ thuật và Nghệ sĩ Nhân dân…
Cũng trong năm 2024, Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam sẽ tổ chức Liên hoan Sân khấu toàn quốc về đề tài thiếu nhi; Liên hoan Sân khấu Thủ đô toàn quốc lần thứ VI; Liên hoan Sân khấu Thành phố Hồ Chí Minh toàn quốc; Liên hoan nghệ thuật truyền thống tại Cộng hòa Czech… Hội cũng sẽ tổ chức các cuộc hội thảo về nâng cao chất lượng kịch bản và dàn dựng những tác phẩm sân khấu dành cho thiếu nhi; Hội thảo “Các tác phẩm sân khấu về đề tài chiến tranh cách mạng”, Hội thảo kỷ niệm 100 năm ngày sinh NSND Viễn Châu…
Ngoài ra, Hội tích cực phối hợp với các cơ quan chức năng, Bộ VHTTDL, Cục Nghệ thuật biểu diễn, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch các tỉnh, thành phố tổ chức nhiều hoạt động liên hoan sân khấu kịch nói, cải lương, múa rối, xiếc…

Tại lễ tổng kết, Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đã tổ chức mừng tôn vinh các nghệ sĩ trong 70, 80, 90 tuổi.

Một số hình ảnh tại chương trình:

173383z5248372679385_8e42dda2842c146b5b3a17ebd206abaa173380IMG_9447173381IMG_9453173382z5248371109389_35f1e7e4de328d81a0a56c17918a0004173377IMG_9425Nguồn: THÚY HIỀN – THANH MAI (Báo Điện tử Văn hóa)

Trăng khuyết: Âm nhạc hoà quyện với những thủ pháp điện ảnh

VHO – Vở diễn Trăng khuyết do đạo diễn Phạm Lê Nam đồng thời là tác giả kịch bản thực hiện sẽ ra mắt công chúng vào 20h tối 15 và 23.3 tại Rạp Đại Nam, 89 Phố Huế, Hà Nội.

Đây là lần đầu tiên trên sân khấu rạp Đại Nam công diễn một vở sân khấu kết hợp âm nhạc và những thủ pháp điện ảnh. Đây sẽ là vở diễn có nhiều sáng tạo mang đến cho công chúng thưởng thức nghệ thuật những trải nghiệm thú vị.

Trăng khuyết kể về thân phận của một cô gái điếm, nhưng thông qua câu chuyện để nói lên thân phận của những mảnh đời bất hạnh đang tồn tại trong xã hội. Hình ảnh một cô gái có dáng đi xiêu vẹo, ẩn hiện dưới ánh trăng le lói chiếu xuống con ngõ nhỏ cho thấy cả một sự cô đơn, chông chênh bao phủ.

Chọn tên Trăng khuyết là ẩn ý của đạo diễn và cũng chính là tác giả kịch bản Phạm Lê Nam, bởi chẳng có ai là người hoàn hảo, tròn đầy cả. Ở Trăng khuyết, đạo diễn Phạm Lê Nam nói nhiều đến những góc khuất của mỗi phận người trong xã hội, đặc tả được tính cách của nhân vật một cách rõ nét thông qua diễn xuất, âm nhạc, ánh sáng và bối cảnh.

Vốn là người chuyên dòng phim hình sự và tài liệu nên việc lựa chọn đề tài, ngôn ngữ biểu đạt trong tác phẩm, luôn được đạo diễn chú ý. Ngay cả kịch bản văn học cũng được anh xây dựng từ những tình tiết câu chuyện có thật đã từng xảy ra đâu đó, được chắt lọc và dẫn dắt chúng trong một mạch cảm xúc xuyên suốt để làm nổi bật lên mỗi phận người trong xã hội.

Nội dung cốt truyện xoay quanh Thuỷ, một cô gái nông thôn, xinh đẹp nết na, có rất nhiều chàng trai theo đuổi, trong đó có một người đàn ông lớn tuổi tên Vinh. Vì quá yêu Thủy và biết sẽ chẳng bao giờ có cơ hội, nên Vinh đã nảy sinh ý đồ xấu, cưỡng hiếp Thuỷ. Sau khi biết mình mắc sai lầm, Vinh đã bỏ lên thành phố kiếm sống để tránh ánh mắt oán hận của Thuỷ và tránh những lời đàm tiếu của dân làng.

Một cảnh trong vở Trăng khuyết

Thấm thoát thời gian qua đi, khi phát hiện mình mang thai, sợ mang tai tiếng với dân làng nên Thuỷ đã bỏ quê lên thành phố tìm kế sinh nhai và tìm cách bỏ cái thai. Nhưng bản tính lương thiện, Thuỷ đã giữ lại cái thai chờ ngày sinh nở. Và từ đó, những sóng gió cứ ập đến đối với Thủy khiến cô phải “vùng vẫy” trong sự khổ đau.

Điểm nhấn của vở diễn chính là đỉnh điểm đau buồn cho số phận. Thông qua câu chuyện đạo diễn Phạm Lê Nam đã truyền tải thông điệp về cuộc sống. Nhìn thấy bản ngã thật sự cuả những con người cùng khổ.

Trăng khuyết không chỉ phản ánh hiện thực khách quan mà còn khơi gợi và chạm đến nhân sinh quan của mỗi người trước cuộc sống vốn nhiều toan tính thiệt hơn, khắc nghiệt nhưng đâu đó quanh ta vẫn đầy lòng trắc ẩn.

Khi được hỏi điều gì đã khiến đạo diễn Phạm Lê Nam quyết định thực hiện dự án Trăng Khuyết khi mà các sân khấu ngày một thưa vắng khách, anh cho biết: “Với mong muốn đem đến những điều mới mẻ, giúp khán giả đến rạp để có những cảm nhận mới về sự phát triển của sân khấu hôm nay và giữ chân họ trong nhiều đêm diễn, nên tôi mong muốn khán giả tới rạp là có thể cảm nhận và hoà mình vào mạch cảm xúc của vở diễn”.

Với mỗi vở diễn, đường dây âm nhạc là sợi chỉ đỏ xuyên suốt mạch kịch. Bởi theo đạo diễn, âm thanh – âm nhạc sẽ đi thẳng vào trái tim con người, còn hình ảnh thì bao giờ cũng phải thông qua não bộ xử lý, nên phần âm nhạc trong vở diễn đã được đạo diễn Phạm Lê Nam rất trú trọng.

Mỗi ca khúc và phần biểu diễn của NSND Đức Long, NSƯT Lê Ánh Tuyết như những lát cắt truyển cảnh, nhưng nội dung của những bài hát lại có tác dụng dẫn dắt mạch cảm xúc của công chúng vào đường dây kịch bản. Những bài hát ấy có tác dụng là rõ hơn tính cách, nội tâm, thân phận của từng nhân vật, từng số phận người trong xã hội.

Nguồn: QUANG ANH (Báo Điện tử Văn hóa)

Góc nhìn mới về người phụ nữ hiện đại trong tác phẩm Opera Carmen

VHO – Sau thành công của Những người khốn khổ, Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB) tiếp tục cho ra mắt khán giả một trong những tác phẩm Opera được yêu thích nhất trên thế giới mang tên Carmen, trong 3 đêm 14, 15 và 16 tháng 3, tại Nhà hát Lớn Hà Nội.

Carmen là vở Opera thuộc thế kỷ XIX của nhà soạn nhạc người Pháp Georges Bize. Đây là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của loại hình nghệ thuật Opera, mặc dù ban đầu nó đã gây sốc cho khán giả vì phá vỡ các quy ước và kỳ vọng.

Carmen là một kiệt tác vượt thời gian làm say đắm khán giả bằng câu chuyện hấp dẫn và âm nhạc đầy đam mê. Lấy bối cảnh ở Tây Ban Nha, phim kể về câu chuyện của Carmen, một người phụ nữ đam mê, thấy mình vướng vào những người đàn ông bị ám ảnh và ghen tuông. Nhân vật mang tính biểu tượng này dấn thân vào con đường bi kịch khi cô gặp Don José, một hạ sĩ quân đội đang tìm kiếm tình yêu.

Carmen do VNOB thực hiện được cô đọng trong khoảng 120 phút nhưng vẫn giữ nguyên giá trị của một tác phẩm kinh điển. Cùng với các yếu tố truyền thống, Carmen của VNOB có sự đổi mới mang tính hiện đại. Khán giả sẽ được trải nghiệm sự hòa quyện sôi động của kiệt tác nguyên bản trong bối cảnh hiện tại ở một quán rượu của thế kỷ XXI với điệu nhảy Tap dance quyến rũ cũng như tiết tấu trẻ trung của K-Pop. Câu chuyện đầy kịch tính được khắc họa sống động, với trang phục đầy màu sắc và vũ đạo sôi động, làm tăng thêm sự phong phú về mặt hình ảnh cho tác phẩm.

Với lần đưa Carmen đến với sân khấu này, VNOB mong muốn sẽ đưa khán giả đến với nghệ thuật Opera thực sự đỉnh cao xen kẽ với vũ đạo hấp dẫn và hiện đại. NSƯT Phan Mạnh Đức, Giám đốc VNOB, Chỉ đạo nghệ thuật, chia sẻ: “Qua vở diễn này, chúng tôi mong muốn sẽ mang đến cho khán giả cảm nhận thực sự về một tác phẩm Opera mang tầm thế giới. Với kỹ thuật Opera điêu luyện cùng khả năng diễn xuất của các nghệ sỹ, vở diễn sẽ tạo nên một không gian đầy lãng mạn, quyến rũ và đậm chất nghệ thuật, đáp ứng nhu cầu hưởng thụ ngày càng cao của công chúng”.

Điều đặc biệt trong sản phẩm Carmen mà VNOB giới thiệu đến công chúng là sự phối hợp nhuần nhuyễn giữa dàn nghệ sĩ ưu tú nổi tiếng và nhiều kinh nghiệm như NSUT Huy Đức, giọng Mezzo Soprano Hương Diệp, chất giọng Terno đầy nội lực Anh Vũ,  … và sức trẻ của các nghệ sỹ tài năng như Lan Nhung, Trường Linh… cùng sự góp mặt của các nghệ sỹ Ballet nổi tiếng Đức Hiếu… Carmen của VNOB tiếp tục có sự tham gia của Dàn hợp xướng quốc tế Hanoi Voices. Chỉ huy dàn nhạc – Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh. Mỗi nghệ sĩ, mỗi diễn viên đều có cá tính và sức hút của riêng mình, tất cả góp phần tạo nên một tác phẩm nghệ thuật chất lượng và đầy cảm xúc.

Đặc biệt, VNOB đã mời bà Leung Siu Kwan (nghệ danh Cindy), một trong những đạo diễn Opera hàng đầu của HongKong và là người đã từng 7 lần đạo diễn vở Opera này, sang dàn dựng. Để tạo nên một góc nhìn mới về người phụ nữ hiện đại cũng như tạo nên một số điểm nhấn, bà Cindy đã quyết định dựng vở Opera Carmen cho VNOB với nhiều sự thay đổi. Bà chia sẻ : “Tôi muốn đưa Carmen đến gần hơn nữa với xu thế của dòng chảy nghệ thuật hiện đại. Vì vậy, đi cùng với truyền thống đã tạo dựng từ hàng trăm năm nay, Carmen của VNOB sẽ mang thêm nhịp thở của thời đại mới với những điệu nhảy mà giới trẻ đang ưa chuộng như Tap Dance, K-Pop. Mặt khác, Carmen 2024 sẽ giúp thay đổi cách nhìn về người phụ nữ. Carmen của VNOB sẽ là người phụ nữ đẹp, tự tin, quyền lực và được nhiều người mê, chứ không phải người con gái lẳng lơ, chuyên đi tán tỉnh và phá nát sự nghiệp của người đàn ông”.

Nguồn: MINH HÀ (Báo Điện tử Văn hóa)

Ươm mầm để người trẻ gắn kết với tuồng cổ

VHO – Sau ba tháng triển khai đào tạo và truyền dạy kỹ thuật vẽ mặt nạ tuồng, nhiều nghệ sĩ trẻ tại Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Cung đình Huế đã tự tay vẽ cho mình và bạn diễn những mặt nạ nhân vật tiêu biểu; qua đó, góp phần bảo tồn loại hình nghệ thuật truyền thống đang đứng trước nguy cơ mai một này.

Những ngày đầu năm mới Giáp Thìn 2024, nhiều du khách đến tham quan tìm hiểu không gian trưng bày “Mặt nạ tuồng” tại Nhà hát Duyệt Thị Đường, bên trong khu di sản Hoàng cung Huế. Ai cũng tỏ ra thích thú, đặc biệt nhiều bạn trẻ đam mê nghệ thuật truyền thống đã có dịp tìm hiểu về hình thức mặt nạ của 20 nhân vật tiêu biểu trong các vở tuồng cổ… Không gian trưng bày là kết quả của chương trình đào tạo và truyền dạy kỹ thuật vẽ mặt nạ tuồng do Trung tâm Bảo tồn Di tích Cố đô Huế xây dựng và Quỹ đổi mới sáng tạo Vingroup (VinIF) tài trợ.

Trao truyền kỹ năng vẽ mặt nạ tuồng

Là đơn vị chủ lực trong biểu diễn các loại hình nghệ thuật truyền thống, trong đó có Tuồng cung đình, nhưng tại Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Cung đình Huế đến nay chỉ có vài nghệ sĩ vẽ được mặt nạ tuồng và hầu hết đều đã lớn tuổi, trong khi lớp kế cận lại quá ít ỏi, nếu không sớm đào tạo và trao truyền thì sớm muộn cũng sẽ rơi vào nguy cơ thất truyền.

NSƯT Hoàng Trọng Cương, Phó Giám đốc phụ trách Nhà hát cho biết: “Khóa đào tạo này do NSƯT La Hùng, con trai cố nghệ nhân tuồng cung đình nổi tiếng La Cháu trực tiếp truyền nghề. Qua ba tháng triển khai, dự án đã cho kết quả với 300 sản phẩm, là những mặt nạ nhân vật trong các vở tuồng cổ tiêu biểu được học viên thực hiện. Dự án đã góp phần bảo tồn nghệ thuật tuồng nói chung và loại hình độc đáo mặt nạ tuồng nói riêng. Qua đây, Nhà hát đã có lớp kế cận và trên cơ sở đó chúng tôi sẽ tiếp tục duy trì lớp học hằng năm để “bày” cho những nghệ sĩ, diễn viên mới vào nghề…”.

Bà Lê Mai Phương, Trưởng phòng Nghiên cứu ứng dụng Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Cung đình Huế thông tin: Để dự án thực sự có hiệu quả về lâu dài, chúng tôi để các diễn viên chủ động đăng ký tham gia, vì chỉ có thực sự yêu thích, tâm huyết với di sản văn hóa này thì mới đem lại kết quả cũng như xây dựng được nguồn kế cận cho Nhà hát. Có 15 nghệ sĩ, diễn viên đã tham gia khóa đào tạo, trong đó người trẻ nhất chỉ mới ngoài đôi mươi. Dự án truyền dạy 20 mẫu mặt nạ nhân vật điển hình trong các vở tuồng nổi tiếng; chọn các tiêu chí đặc trưng nhất về vai diễn như vai vua, tướng, đào, kép… Học viên được cung cấp các thông tin cơ bản về lý thuyết mẫu hình của nhân vật, sau đó được hướng dẫn vẽ trên mặt nạ giấy bồi và tiếp đó là vẽ trên chính khuôn mặt mình. Học viên sau khi hoàn thành khóa học đã nâng cao kỹ năng vẽ mặt nạ tuồng một cách rõ rệt, mỗi người đều hoàn thành xuất sắc 20 nhân vật tuồng mà dự án đưa ra.

Có thể kể đến một số nhân vật trong các vở tuồng tiêu biểu được các học viên thực hiện vẽ mặt nạ như: Trụ vương trong vở Trầm Hương Các; Kỷ Lan Anh trong vở Hộ Sanh Đàn; Dương Phàm trong vở Đàng Chinh Tây; Phàn Diện trong vở Sơn Hậu; Cao Hoài Đức trong vở Lưu Kim Đính giải giá Thọ Châu; Tạ Ngọc Lân trong Ngọn lửa Hồng Sơn; Đào Tam Xuân trong Đào Tam Xuân loạn trào; Lý Ngư Tinh trong Lý Phụng Đình…

Tìm nguồn kế cận cho tuồng

Theo lãnh đạo Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Cung đình Huế, nguồn nhân lực của nghệ thuật tuồng cung đình đang rất khan hiếm. Nhiều năm qua, đơn vị chỉ tuyển được một vài gương mặt mới trong khi những diễn viên tại đơn vị đã khá lớn tuổi. Địa bàn Thừa Thiên Huế cũng không có cơ sở đào tạo về nghệ thuật tuồng nên việc tuyển cũng gặp không ít khó khăn.

NSƯT Hoàng Trọng Cương cho biết: “Nhà hát có đoàn Thanh Bình chuyên biểu diễn tuồng với khoảng 30 nghệ sĩ; ngoài ra đoàn Ba Vũ (chuyên về múa cung đình) cũng có nhiều diễn viên được đào tạo và biểu diễn các trích đoạn tuồng. Tuy nhiên, loại hình nghệ thuật truyền thống này rất ít người theo học nên mấy năm gần đây chúng tôi chỉ tuyển được 1-2 diễn viên. Thực tế đây là loại hình khó sống, hiếm môi trường biểu diễn nên nhiều em dù có năng khiếu cũng đi theo các ngành khác để phù hợp với xu thế. Dù Nhà hát chúng tôi luôn có không gian diễn xướng không sợ thiếu đất diễn, tuy nhiên lớp trẻ vào vẫn rất ít. Đây là điều mà chúng tôi lo lắng lâu dài”.

Hiện Trung tâm Bảo tồn Di tích Cố đô Huế đang xây dựng đề án thành lập Trung tâm Giáo dục di sản với mục đích lan tỏa giá trị di sản văn hóa đến cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Không chỉ giáo dục di sản văn hóa, Trung tâm sẽ triển khai các lớp đào tạo về Nhã nhạc, nhạc cụ dân tộc, tuồng, ca Huế… “Đối tượng chúng tôi hướng đến là các cháu nhỏ, từ đó đào tạo dần và tìm ra tài năng. Muốn dài hơi thì định hướng là tìm nguồn ngay từ các lớp đồng ấu này”, ông Hoàng Trọng Cương nói.

Diễn viên La Tuấn (49 tuổi) đã tham gia biểu diễn tuồng cung đình từ hàng chục năm qua và là “hạt giống” của loại hình nghệ thuật này tại Nhà hát Nghệ thuật truyền thống Cung đình Huế, anh cũng là một trong 15 học viên tham gia khóa đào tạo vẽ mặt nạ tuồng hồi cuối năm 2023. “Với nghệ thuật tuồng, việc học hỏi kinh nghiệm, nâng cao kỹ năng chuyên môn không bao giờ là đủ. Nhiều năm qua, tôi vẫn luôn trau dồi kiến thức từ các thế hệ đi trước; và những kiến thức, kỹ năng mà mình có được sau này tôi cũng sẵn sàng truyền lại cho các bạn trẻ có niềm đam mê tiếp bước với nghệ thuật tuồng”, diễn viên La Tuấn chia sẻ.

Nguồn: SƠN THÙY (Báo Điện tử Văn hóa)

Diện mạo mới của sân khấu sử Việt

VHO – Kịch lịch sử có những hạn chế trong sáng tạo nghệ thuật bởi vừa phải tôn trọng sự thật lịch sử, vừa đáp ứng thị hiếu với diễn xuất phù hợp đời sống đương đại, chưa kể đến rào cản hư cấu. Mùa Tết Nguyên đán Giáp Thìn vừa qua, vấn đề này đã được đặt ra sau khi giới chuyên môn xem vở Tình sử Thăng Long tại Nhà hát Bến Thành. Dù nỗ lực lớn, nhưng thực sự bài toán nan giải là để sàn diễn sử Việt sáng đèn thì phải cần những “ngôi sao lớn” mới có thể thu hút người xem…

Nỗ lực tìm kiếm tài năng trẻ

Đạo diễn Huỳnh Anh Tuấn, Giám đốc Nhà hát kịch IDECAF đã gấp rút triển khai cho kịp tiến độ công diễn vở kịch lịch sử Đức Thượng công Tả quân Lê Văn Duyệt (tác giả Phạm Văn Quý, đạo diễn Hoàng Duẩn) dự kiến vào cuối tháng 3.2024. Ông có đến xem vở Tình sử Thăng Long của “bà bầu” Hồng Vân để đúc kết kinh nghiệm và nhận định đó là tín hiệu vui khi kịch sử Việt rộ lên trong năm 2024, đồng thời cũng trăn trở với kỳ vọng tìm kiếm một đội ngũ diễn viên đủ sức thể hiện với bản lĩnh tỏa sáng của ngôi sao.

Ra mắt tháng 3.2024 theo kế hoạch của Nhà hát kịch IDECAF còn có các vở: Trần Thủ Độ – Anh hùng và gian hùng (tác giả Lê Chí Trung, đạo diễn NSƯT Lê Nguyên Đạt) và Nữ đại đế Mê Linh theo thể loại cải lương, kịch hát dân tộc Nam Bộ của tác giả Vũ Minh – Bạch Long. “Nếu dàn dựng kịch sử Việt chỉ để đi thi thì đó là một thực tế buồn cho sàn diễn, khi tham dự ở các liên hoan, hội diễn, những tác phẩm khai thác đề tài lịch sử luôn được “ưu ái lựa chọn”, nhưng sau đó lại chịu chung cảnh ngộ… cất kho. Nỗ lực của chúng tôi là làm sao để sàn diễn sử Việt có một đội ngũ giỏi nghề, hướng họ đến vị thế một ngôi sao trong tương lai. Muốn vậy thì phải đầu tư từ bây giờ”, ông bầu Hoàng Anh Tuấn nói.

NSND Hồng Vân cũng khẳng định, phải “lội ngược dòng”, chịu nhiều áp lực để dựng kịch sử Việt và phải có một ê kíp dàn bao vững để giúp các bạn trẻ thăng hoa trong sáng tạo nghệ thuật. Vừa qua, Sân khấu kịch Hồng Vân đã nỗ lực đẩy các vai hay cho dàn diễn viên trẻ như: Hoàng Yến, Minh Luân, Hiếu Nguyễn, Hoàng Trung Anh, Khôi Nguyên… để từ bước đệm này, các em sẽ ý thức rõ hơn trọng trách rèn nghề qua các vai diễn quan trọng trong một tác phẩm sử Việt. “Quả nhiên, sau hai suất diễn, ý thức đó được tăng lên và nhận thấy có sự nhiệt huyết từ nỗ lực của các em. Tôi rất mừng vì trên sàn tập các em đã đúc kết nhiều kinh nghiệm để thăng hoa và yêu dòng kịch sử, nâng cao tinh thần yêu nước qua mỗi vai diễn”, NSND Hồng Vân nhấn mạnh.

Với NSƯT Kim Tử Long, nhận lời tham gia với vai trò cố vấn nghệ thuật và diễn vai Nguyễn Huệ trong vở Tình sử Thăng Long chính là cách ông, NSND Hồng Vân và nghệ sĩ Hoàng Sơn dốc hết tâm trí để đào tạo thế hệ kế cận. “Tôi cho rằng nếu không đầu tư ngay từ bây giờ thì sẽ hụt mất cơ hội diễn vai khó, vai quan trọng trong kịch sử Việt của các bạn trẻ. Kịch bản sử thực sự rất khó làm, cách diễn xuất đòi hỏi phải đào sâu độ tinh tế, có độ khái quát cao về tính sử trong dòng chảy của quá khứ”, NSƯT Kim Tử Long chia sẻ.

Giới chuyên môn đặt vấn đề, phải chăng lựa chọn kịch bản lịch sử là giữ độ an toàn để sàn diễn sáng đèn. NSND Hồng Vân cho rằng, các nhà đầu tư đều ngại dựng kịch sử vì chi phí rất tốn kém, các nhân vật tưởng như đã được khai thác đến cạn kiệt trên các sân khấu từ hát bội, chèo, cải lương, kịch, thì thời điểm hiện tại dàn dựng sử Việt công phu gấp nhiều lần. Ngay cả kịch bản Tình sử Thăng Long cũng phải gia cố công phu mới có thể đưa lên sàn tập và công diễn.

Chặt chẽ, đầy nội lực và chọn đúng diễn viên

Theo ông bầu Huỳnh Anh Tuấn, dấu ấn dàn dựng chắc tay của kịch sử Việt đòi hỏi ba yếu tố: Chặt chẽ, nội lực và chọn đúng diễn viên.

Trên thực tế, nhân vật Trần Thủ Độ đã có nhiều nghệ sĩ xuất sắc đủ các bộ môn kịch, chèo, cải lương, dân ca kịch đảm nhận nên với chọn vở diễn nói về nhân vật này là một sự liều lĩnh đối với Nhà hát kịch IDECAF. “Tôi chọn Trần Thủ Độ – Anh hùng và gian hùng của tác giả Lê Chí Trung và đạo diễn NSƯT Lê Nguyên Đạt là để tạo góc nhìn mới về nhân vật sử qua cách dựng trẻ trung, đồng thời tạo đà phát huy sáng tạo cho dàn diễn viên trẻ của thương hiệu IDECAF như: Đình Toàn, Đại Nghĩa, Quang Thảo, Phi Nga, Hồng Ánh… Cũng như vở Nữ Đại đế Mê Linh theo thể loại cải lương, kịch hát dân tộc Nam Bộ của tác giả Vũ Minh – Bạch Long sẽ là cơ hội để dàn diễn viên trẻ thể hiện nhân vật Hai Bà Trưng, với góc nhìn sử Việt”, ông bầu Tuấn bộc bạch.

Bên cạnh đó, giới chuyên môn nhận định, dàn diễn viên hiện nay rất chuyên nghiệp, chuẩn mực bên cạnh sự trợ giúp của cảnh trí đẹp, âm nhạc, phục trang, kỹ thuật công nghệ để hỗ trợ cho diễn xuất. “Phục trang đẹp mà không lấp lánh kim sa kim tuyến là yếu tố quan trọng khi diễn viên khoác lên mình những bộ đồ thể hiện cá tính và niên đại mà vở diễn đề cập. Với sự đầu tư cả về sức người, kinh phí, diễn viên trẻ muốn thành “sao” qua các vở sử Việt cần tham gia các lớp tập huấn, để các nhà nghiên cứu, đạo diễn, tác giả chỉ dạy về cách hóa thân vào số phận nhân vật. Đây là sự liên kết cần và đủ để kịch sử Việt có thể đứng được. Cần lắm sự tiếp sức của Hội Sân khấu TP.HCM với các sàn diễn xã hội hóa hiện nay”, NSND Trần Minh Ngọc nói.

Đạo diễn Lê Quý Dương cũng nhận định, điều khó nhất khi làm kịch sử là phải có góc nhìn đương đại. Hư cấu nhưng không được xuyên tạc, bịa đặt, bóp méo. Quan trọng hơn là diễn xuất của diễn viên thể hiện rõ những bài học hiện đại sâu sắc và có giá trị đương thời từ câu chuyện lịch sử để khán giả đón nhận, cảm thụ.

Trên thực tế, các đơn vị chỉ thường dựng vở sử mỗi dịp lễ hội, liên hoan vì liên quan vấn đề đầu tư vốn. Cần cơ chế đặc thù để giúp các sân khấu kịch thuê rạp với giá ưu đãi so với các vở giải trí, đồng thời khâu kịch bản, trang phục, âm nhạc, thiết kế tốn gấp 3-4 lần so với dựng một vở đề tài hiện đại, nên rất cần sự linh hoạt để kéo khán giả đến xem thông qua giảm giá vé.

Làm sao để các vở kịch sử Việt có giá trị nhân văn sẽ đến được với đông đảo khán giả, nhất là thế hệ trẻ để giúp cộng đồng hiểu sâu sắc hơn, tinh tế hơn lịch sử nước nhà là điều mà các nhà sản xuất canh cánh bên lòng. Bên cạnh đó, tạo lực hút cho dàn diễn viên để họ thật sự là ngôi sao quả là nhiệm vụ không dễ dàng nhưng cũng đầy hấp lực đối với các sân khấu xã hội hóa. Làm được điều này, họ cần sự trợ lực rất lớn của các cơ quan chức năng, để sàn diễn năm 2024 khắc họa được một diện mạo mới của sân khấu sử Việt trong bối cảnh của cuộc sống hôm nay.

Nguồn: THANH HIỆP (Báo Điện tử Văn Hóa)