Sơn Tùng, Đông Nhi được đề cử giải Nghệ sĩ châu Á xuất sắc

BTC MAMA 2017 công bố danh sách đề cử hạng mục Nghệ sĩ Châu Á xuất sắc Đông Nhi, Sơn Tùng, Soobin Hoàng Sơn, Tóc Tiên và Chi Dân.

Một trong 4 lễ trao giải âm nhạc lớn nhất năm của Hàn Quốc MAMA (Mnet Asian Music Awards) 2017 đã chính thức mở cửa bình chọn giải thưởng. Năm nay, sự quan tâm của các khán giả càng được đẩy lên cao khi Mnet chính thức thông báo kế hoạch tổ chức lễ trao giải MAMA tại ba quốc gia khác nhau đó là Việt Nam, Nhật Bản và Hồng Kông.

Tại Việt Nam, MAMA sẽ được tổ chức tại Nhà hát Hòa Bình với sức chứa 2.500 người. Các nghệ sĩ xác nhận biểu diễn tại Việt Nam hiện tại có hai nhóm nhạc Wanna One và Seventeen. Đây là hai nhóm nhạc nam đang sở hữu lượng fan rất “khủng” tại Hàn Quốc cũng như nước ngoài.

Wanna One và Seventeen là hai nhóm nhạc đã được Mnet xác nhận tham gia lễ trao giải MAMA 2017 tại Việt Nam.
Wanna One và Seventeen là hai nhóm nhạc đã được Mnet xác nhận tham gia lễ trao giải MAMA 2017 tại Việt Nam.

Đối với lễ trao giải MAMA, đây được coi là trận chiến giữa các fandom bởi điểm bình chọn online sẽ chiếm 30% trong tổng số điểm quyết định giải thưởng cuối cùng. Sau 2 ngày mở cửa bình chọn, các hạng mục giải thưởng đang cho thấy sự cạnh tranh khốc liệt giữa fan Hàn Quốc và fan quốc tế.

Ở bên mảng thần tượng nam, EXO và BTS đang là hai nhóm nhạc dẫn đầu về lượng phiếu bình chọn. EXO đang tạm dẫn trước ở các hạng mục giải thưởng có tên nhóm như: Nhóm nhạc nam xuất sắc nhất, Nghệ sĩ của năm, Ca khúc của năm, Trình diễn nam xuất sắc nhất…

Nhóm nhạc EXO và BTS.
Nhóm nhạc EXO và BTS.

EXO và BTS đang cạnh tranh nhau quyết liệt ở các hạng mục giải thưởng nhóm nhạc nam. Trong khi EXO có lượng fan trong nước đông đảo thì BTS lại rất nổi tiếng với  fan quốc tế.

Trong khi đó, BTS bám sát nút ngay phía sau với số phiếu bầu cách biệt không nhiều. Xét về fandom, EXO có lượng fan Hàn Quốc và Trung Quốc đông hơn BTS nhưng lượng fan quốc tế nói chung của BTS lại nhiều hơn, trải ở nhiều quốc gia hơn. Vì vậy, các mục bình chọn có mặt hai nhóm nhạc này được dự đoán sẽ có nhiều cạnh tranh và thay đổi nhất.

Ở bên mảng thần tượng nữ, không có một cái tên nào đang chiếm vị thế tối ưu. Bộ bốn Black Pink đang tạm dẫn đầu ở hạng mục Nhóm nhạc nữ xuất sắc nhất, Red Velvet dẫn đầu ở hạng mục giải Trình diễn nhóm nữ.

cuc-dien-tam-thoi-tai-le-trao-giai-am-nhac-mama-2017-to-chuc-tai-viet-nam-2Mặc dù vậy, khán giả nhận định rằng kết quả ít nhất sẽ có một trong hai giải thưởng này không trùng với kết quả bình chọn hiện tại. Bởi vì thành tích nhạc số và album của nhóm nữ TWICE quá cách biệt so với các đối thủ (chiếm tổng số 40% điểm) và cũng được công chúng lẫn các chuyên môn đánh giá cao (chiếm 30% điểm). Vậy nên, TWICE được dự đoán sẽ làm nên chuyện trong MAMA năm nay dù điểm bình chọn của TWICE chỉ xếp tầm vị trí thứ 3.

Ngược lại với bên nam, TWICE đang là nhóm nhạc nữ có lượng fan Hàn Quốc đông nhất, còn Black Pink và Red Velvet lại được lòng khán giả quốc tế hơn. Khán giả dự đoán TWICE sẽ làm nên chuyện trong MAMA 2017 bởi doanh số album, nhạc số và độ nhận biết công chúng đều cách biệt với các nhóm nữ khác, mặc dù điểm bình chọn hiện tại của TWICE đang xếp sau Black Pink và Red Velvet.

Nhàn nhã nhất cho Mnet năm nay có lẽ là hạng mục tân binh khi mà các đề cử mạnh đều xuất phát từ show tuyển chọn sống còn Produce 101 từ Mnet. Wanna One có lẽ đã cầm chắc chiếc cúp tân binh nam. Còn bên nữ là cuộc chiến từ các mẩu IOI cũ: Chung Ha, Weki Meki, Pristin. Vậy nên Mnet trao giải cho ai thì cũng đều là “con nhà mình” cả.

cuc-dien-tam-thoi-tai-le-trao-giai-am-nhac-mama-2017-to-chuc-tai-viet-nam-3Wanna One gần như cầm chắc chiếc cúp tân binh nam, còn bên nữ là sự cạnh tranh của các thành viên cũ IOI: Chung Ha, Weki Meki, Pristin. Tuy nhiên, đây mới chỉ là kết quả ban đầu. Kết quả bình chọn online của MAMA thường có sự thay đổi vào những ngày cuối cùng.

Lễ trao giải MAMA 2017 sẽ được diễn ra vào 25/11 tới đây. Hiện tại, vé vào Nhà hát Hòa Bình đã được mở bán. Đặc biệt, khán giả sẽ có cơ hội được vào khu vực thảm đỏ, vị trí ghế được chọn ngẫu nhiên không phụ thuộc vào giá vé.

Ngoài ra, BTC của lễ trao giải MAMA 2017 còn lần đầu cho bình chọn hạng mục giải thưởng riêng của Việt Nam. Và mới đây, BTC cũng chính thức công bố danh sách đề cử hạng mục “Best Asian Artist In Vietnam” (Nghệ sĩ Châu Á xuất sắc nhất tại Việt Nam) với 5 ca sĩ có hoạt động nổi bật trong năm 2017 vừa qua gồm: Đông Nhi, Sơn Tùng, Soobin Hoàng Sơn, Tóc Tiên và Chi Dân.

cuc-dien-tam-thoi-tai-le-trao-giai-am-nhac-mama-2017-to-chuc-tai-viet-nam

(Nguồn: Linh Linh – Báo Điện tử Vietnamnet)

DJ số 1 thế giới quay trở lại Việt Nam biểu diễn

Top 1 Producer/DJ nhạc Trance – Armin van Buuren sẽ quay lại Việt Nam biểu diễn vào tháng 12 tới đây.

Cuối 2015, nhà sản xuất nhạc kiêm DJ người Hà Lan Armin van Buuren đã có màn biểu diễn rất thành công tại Hà Nội. Sự kiện này được coi là cột mốc đáng nhớ của các lễ hội âm nhạc điện tử Việt Nam, cũng như mở ra giai đoạn phát triển mạnh của các lễ hội âm nhạc điện tử ngoài trời.

Theo kế hoạch, Armin van Buuren sẽ lựa chọn Việt Nam làm điểm đến đầu tiên trong tour diễn tháng 12 vòng quanh châu Á. Như vậy, DJ người Hà Lan giữ lời hứa quay trở lại Việt Nam và biểu diễn trước 15.000 tín đồ âm nhạc điện tử của TP.HCM nói riêng và Việt Nam nói chung. Sau khi trình diễn ở Việt Nam, Armin van Buuren sẽ tiếp tục hành trình tại Ấn Độ và một số quốc gia khác trước khi quay về Mỹ.

Armin van Buuren sinh năm 1976 tại Hà Lan. Anh đam mê với công việc mix nhạc từ khi mới hơn 10 tuổi. Trong những năm cắp sách lên giảng đường Đại học để lấy tấm bằng Thạc sĩ Luật, Armin đã chơi nhạc tại các hộp đêm và nổi như cồn với các sản phẩm của chính mình. Cũng vì quá đam mê với âm nhạc, anh phải hoãn việc học của mình và sau đó tốt nghiệp vào năm 2003. Sau nhiều năm cống hiến cho nền âm nhạc thế giới nói chung và nền EDM Hà Lan nói riêng, Armin đã được nhận tước hiệu hoàng gia Hà Lan vào năm 2011.

Trong năm 2017, radio mang tên ‘A State of Trance’ của Armin đã đạt cột mốc thứ 800 với hàng chục triệu lượt nghe. Anh cũng là DJ mở màn cho đêm diễn đầu tiên của lễ hội Tomorrowland (Bỉ) trước 220.000 khán giả. Đặc biệt hơn, Armin làm nên kì tích khi giúp cho 40.000 người tham dự lễ hội UNTOLD (Romania) thoả mãn trong những giai điệu dạt dào suốt 5 tiếng đồng hồ. Chính vì những lý do này, Armin van Buuren luôn là DJ được yêu thích nhất của dòng nhạc Trance và liên tục giữ vị trí số 1 của bảng xếp hạng các DJ uy tín của thedjlist.com.

(Nguồn: T.Lê – Báo Điện tử Vietnamnet)

 

“Ngã tư” và cái nhìn mới mẻ về cuộc sống

(Vietnamnet) – “Ngã tư”, triển lãm chung của 4 họa sĩ: Phạm Sinh, Ngọc Điệp, Thanh Trúc và Cường Tuse mang lại cái nhìn mới mẻ về cuộc sống.

Chiều 17/10, tại Hà Nội, Hội Mỹ thuật Việt Nam đã tổ chức khai mạc triển lãm mang tên “Ngã tư” của 4 họa sĩ: Phạm Sinh, Ngọc Điệp, Thanh Trúc và Cường Tuse. Triển lãm trưng bày 56 bức tranh là 56 sắc thái, mang lại cái nhìn mới mẻ về cuộc sống. Có thể là những sắc hoa lúc giao mùa, hay nhịp sống của con người nơi phố thị.

Hoạ sĩ Phạm Sinh chia sẻ: “Ở triển lãm Ngã tư, tôi có hai dòng tranh, một dòng tranh vẽ bằng bột màu, khổ nhỏ, được vẽ từ những năm 90, theo lối hiện thực, thiên về khung cảnh quê hương thanh bình như: Buổi sáng đồng quê, Bến chiều sông La núi Hồng, Lá ráy… có màu sắc trong sáng, ấn tượng. Và dòng tranh trừu tượng được vẽ từ năm 2016 đến nay bằng Acrylic trên toan bồi giấy, dòng tranh này có sự đột phá về tư duy, tư cách xử lý chất liệu đến phong cách nghệ thuật”.

20171018103410-a520171018103410-a620171018103410-a720171018103410-a1020171018103410-a11“Ngã tư”  là điểm gặp gỡ bốn con người vô tình không hẹn mà gặp nhau. Họa sĩ Ngọc Điệp nhìn cuộc đời thật nhẹ nhàng, giản dị, miêu tả cuộc sống vốn dĩ là thế với những cánh hoa nở, tàn và cảnh làng quê bình yên, trong sáng. Họa sĩ Thanh Trúc bảng lảng hơn, thơ mộng với những gam màu ngọt dịu làm cho cuộc sống và thiên nhiên bao la bồng bềnh hơn. Cường Tuse luôn trung thành với nhà, với những mảng sáng tối và nắng… Các bức tranh của các họa sĩ có ý tưởng đột phá, bút pháp độc đáo, kỹ thuật điêu luyện, màu sắc tinh tế, kết hợp cả văn hóa Đông và Tây.

Nói về những bức tranh trừu tượng, họa sĩ Phạm Sinh cho biết: “Tranh trừu tượng thực sự có giá trị, khi nó bộc lộ bản lĩnh tác giả, xem tranh, xem cách xử lý về đường nét, màu sắc, người ta có thể hiểu được tính cách của người họa sĩ như thế nào. Tranh của tôi có sự ngẫu hứng của phương Đông và sự kiểm soát lý trí của phương Tây trên vật liệu mới nên người yêu tranh có thể tìm được sự đồng cảm của mình trong đó. Tôi vẽ tranh là để thỏa mãn mình, muốn được đưa cái nhìn của mình để vào tác phẩm, để đối thoại với đời, với người”.

20171018103410-a220171018103410-a320171018103410-a420171018103410-a12Triển lãm bắt đầu từ 18/10 – 30/10/2017.

(Nguồn: T.Lê – Báo Điện tử Vietnamnet)

Singapore tôn vinh tác phẩm của Maika Elan và các nữ nhiếp ảnh gia hàng đầu thế giới

(Tổ Quốc) – Nữ nhiếp ảnh gia Việt Nam Maika Elan và 7 đồng nghiệp trên khắp thế giới, cùng cất lên tiếng nói của phụ nữ trong một triển lãm tại Singapore.

Triển lãm “Phụ nữ trong nhiếp ảnh” đang diễn ra tại Trung tâm Nhiếp ảnh và Phim Objectifs (Singapore) đem đến những góc nhìn độc đáo về cuộc sống, nữ quyền và mối quan hệ gia đình… của 8 nữ nhiếp ảnh gia đến từ khắp nơi trên thế giới, trong đó có cả Việt Nam.

Trong serie ảnh mang tên “A Life in Death” (Một cuộc sống trong cái chết), nhiếp ảnh gia người Mỹ Nancy Borowick đã ghi lại những ngày cuối cùng của bố mẹ mình, ông Howie và bà Laurel. Cả hai ông bà đều là những bệnh nhân ung thư giai đoạn cuối. Đối với Borowick, câu chuyện cô muốn truyền tải không phải là sự đau đớn bệnh tật mà là tình yêu và sự mạnh mẽ của bố mẹ cô.

“Họ bắt đầu cố chịu những tác động phụ của quá trình trị liệu giống hệt nhau. Da bị hủy hoại, và cùng không có tóc, nhưng tôi vẫn luôn nhớ rõ sự gắn bó và tình yêu trong khoảnh khắc đó,” nữ nhiếp ảnh gia 32 tuổi kể lại.

Bộ ảnh đen trắng của Borowick đã giành được giải nhì trong hạng mục Dự án dài hạn thuộc Giải thưởng Ảnh báo chí thế giới năm ngoái.

Một trong những bức ảnh ám ảnh của Nancy Borowick
Một trong những bức ảnh ám ảnh của Nancy Borowick

Buổi triển lãm nằm trong chương trình Phụ nữ trong Phim và Nhiếp ảnh do Trung tâm Nhiếp ảnh và Phim Objectifs tổ chức, nhằm giới thiệu những tác phẩm xuất sắc nhất của các nhiếp ảnh gia và nhà làm phim nữ giới đến với khán giả Singapore.

Đúng như tên gọi, chương trình này gồm hai phần: triển lãm ảnh và chiếu phim. 8 tác giả tham gia triển lãm “Phụ nữ trong nhiếp ảnh” là Nancy Borowick (Mỹ), Gohar Dashti (Iran), Bieke Depoorter (Bỉ), Maika Elan (Việt Nam), Sandra Mehl (Pháp), Jannatul Mawa (Bangladesh), Emilie Regnier (Canada) và Bernice Wong (Singapore). Thông qua những tác phẩm của mình, các tay máy nữ chia sẻ với người xem những thông điệp mạnh mẽ về xã hội thường ngày họ đang sinh sống và làm việc.

Ví dụ, dưới góc máy của Regnier, những người dân tại Bờ biển Nga coi kiểu tóc là một cách dễ dàng nhất để thể hiện cái tôi cá nhân. Mawa ghi lại những sự giúp đỡ diễn ra thường ngày tại Bangladesh….

Sinh năm 1986, Maika Elan có lẽ là một trong những nữ nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất của Việt Nam. Bộ ảnh “The Pink Choice” (Chọn lựa màu hồng) của cô đã đoạt giải nhất trong hạng mục Các vấn đề đương đại của Giải thưởng Ảnh báo chí Thế giới năm 2013. Các bức ảnh trong “The Pink Choice” cũng được giới thiệu trong triển lãm lần này tại Singapore.

Một tác phẩm trong bộ ảnh "The Pink Choice" của Maika Elan
Một tác phẩm trong bộ ảnh “The Pink Choice” của Maika Elan

Phần thứ hai của chương trình tập trung vào điện ảnh. Objectifs sẽ trình chiếu 6 phim dài và 5 phim ngắn của các nhà làm phim nữ, bao gồm cả bộ phim ngắn của đạo diễn Singapore Kirsten Tan – người từng đoạt Giải thưởng đặc biệt của Giám khảo cho kịch bản tại Liên hoan phim Sundance năm nay.

“Nhiều vấn đề trong triển lãm này có ảnh hưởng toàn cầu và chúng tôi hy vọng rằng người xem triển lãm sẽ có thể liên hệ chúng với các tác phẩm ảnh theo nhiều cấp độ khác nhau,” giám đốc Objectifs, Emmeline Yong, nói về triển lãm ảnh “Phụ nữ trong nhiếp ảnh”, nói.

Nói về vai trò của phụ nữ trong nhiếp ảnh và hoạt động của Objectifs trong tương lai, bà Yong khẳng định: “Chúng tôi tin rằng, việc tiếp tục hỗ trợ tiếng nói của phụ nữ trong một lĩnh vực mà nam giới vẫn đang chiếm ưu thế – là vô cùng quan trọng.”

(Theo ST)

Hòa nhạc đương đại Tấm gương ký ức

(Tổ Quốc) – Nhóm nhạc đương đại Hà Nội và Đông Kinh Cổ Nhạc sẽ phối hợp giới thiệu chương trình hòa nhạc Tấm gương ký ức tại Phòng Hòa nhạc lớn- Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, lúc 20g ngày 24/10.

Chương trình hòa nhạc Tấm gương ký ức gồm các tiết mục được viết bởi Nguyễn Minh Nhật, Vũ Nhật Tân và Tôn Thất Tiết.

Nhạc cổ “Tiếng làng” biểu diễn bởi Nhóm Đông Kinh Cổ Nhạc: Là khúc nhạc dạo đầu bằng tiết tấu và âm sắc của các nhạc cụ truyền thống Việt Nam, dựa trên chất liệu của những không gian diễn xướng cổ truyền như Chèo, Tuồng và Nhạc Cửa Đình.

“Ca trù” Prelude dành cho piano solo, biểu diễn bởi Dr. Nguyễn Minh Anh, thể hiện sự luyến láy và sâu sắc trong lối hát của ca trù trên cây đàn piano. Piano là nhạc cụ chỉ có quãng nhỏ nhất là nửa cung và trên lý thuyết không thể nào có thể chơi những quãng nhỏ hơn thế, khác với giọng hát mà ca sĩ có thể luyến láy qua các quãng rất nhỏ một cách tinh tế và linh hoạt. Vậy, làm nhòe âm thanh bằng các chùm nốt một cách chớp nhoáng trên đàn piano liệu có hiệu quả không? Tác phẩm mang theo những điệu trong lời hát, các khổ đàn và tiếng trống chầu quen thuộc làm chất liệu để phát triển các ý nhạc.

“Tấm gương ký ức” được viết vào năm 2011 và được dành tặng cho Jeff Von der Schmidt, Jan Karlin và Southwest Chamber Music. Tác phẩm được trao tận tay ở Paris như là một món quà gây ngạc nhiên dành cho những cống hiến của Jeff Von der Schmidt, Jan Karlin và Southwest Chamber Music cho âm nhạc đương đại Việt Nam. Tác phẩm gồm 3 chương ngắn, lặng lẽ và kiên nhẫn, đôi lúc cao trào nhưng luôn trở về với sự yên bình. Để cảm nhận được tác phẩm, người nghe phải ít nhất hiểu được Phật giáo, Đạo giáo và Hindu giáo, đây là một hành trình tâm linh thấm đượm tư tưởng Á Châu kết hợp với nhạc cụ phương Tây.

“Kim” viết chung cho Nhóm nhạc đương đại Hà Nội và Nhóm Đông Kinh Cổ Nhạc. Tác phẩm được viết tặng Stephen Lesser, biểu diễn bởi Nhóm Nhạc Đương Đại Hà Nội và Nhóm Đông Kinh Cổ Nhạc.

“Kim-Mộc-Thủy-Hỏa-Thổ” là năm nguyên tố tự nhiên cấu thành vạn vật trong quan niệm của triết học cổ Á Đông. Năm nguyên tố này chuyển động qua lại theo hướng tích cực (tương sinh) hay hướng tiêu cực (tương diệt) để bằng sự vận hành của nó mà làm ra sự sống trên trái đất. Đây cũng là tên một bài thơ có nhiều tâm sự về các vấn đề con người, cuộc sống và môi trường của thế kỷ 20, được viết bởi Nguyễn Duy một nhà thơ đương đại với những sáng tác thể hiện được hồn cốt dân tộc trong văn học hiện đại Việt Nam. “Kim” là bản nhạc được sáng tạo trong những tư duy triết học và những ý tứ của bài thơ trên. “Kim” là nguyên tố đầu tiên của Ngũ Hành. Kim cũng là bản nhạc đầu tiên được viết kết hợp giữa Nhạc đương đại và Nhạc cổ Việt. Tác phẩm mong muốn mở cửa cho những chuyển động của âm thanh và của tư duy sáng tạo.

Chương trình do nhạc trưởng Jeff Von der Schmidt chỉ huy; cố vấn chương trình Jan Karlin. Các thành viên của Nhóm Nhạc Đương Đại Hà Nội: Phạm Trường Sơn, violin; Vũ Thị Khánh Linh, violin; Khúc Văn Khoa, viola; Đào Tuyết Trinh, cello; Nguyễn Quốc Bảo, clarinet; Nguyễn Trọng Bằng, flute; Nguyễn Nhật Quang, bộ gõ; Trần Thu Thủy, hát. Nhóm Đông Kinh Cổ Nhạc gồm các nghệ sĩ: NSND Xuân Hoạch; NSND Minh Gái; NSND Thanh Hoài; NSUT Thúy Ngần; NSUT Tuấn Cường; Hiền Thảo, hát; NSUT Văn Chính; NSUT Đức Mười; Nghệ nhân Đàm Quang Minh; Nghệ sĩ Hữu Đạt; Nghệ sĩ Thế Quang; Nghệ sĩ Nguyễn Hải Đăng; Nhà thơ Nguyễn Duy, đọc thơ.

Hanoi New Music Ensemble (HNME) (Nhóm nhạc đương đại Hà Nội) được thành lập từ tháng 8/2015 theo sáng kiến của các nhà soạn nhạc Vũ Nhật Tân, Trần Kim Ngọc, nghệ sĩ violon Phạm

Nhóm nhạc đương đại Hà Nội
Nhóm nhạc đương đại Hà Nội

Trường Sơn và nhạc trưởng Jeff Von der Schmidt. HNME là một nhóm nhạc mới thành lập với mục tiêu đưa âm nhạc đương đại Việt Nam và thế giới đến với công chúng Việt Nam, đồng thời trở thành một đại sứ của âm nhạc đương đại Việt Nam trên trường quốc tế. Thông qua việc giới thiệu các tác phẩm âm nhạc đương đại Việt Nam và quốc tế, HNME đã góp phần quan trọng làm thay đổi thói quen thẩm âm của công chúng Việt Nam.

Đông Kinh Cổ Nhạc là một nhóm các nghệ nhân, nghệ sĩ gạo cội của nhạc cổ Việt Nam như NSND Thanh Hoài, NSND Minh Gái, NSND Xuân Hoạch, NSND Mạnh Phóng… họ gặp nhau trong đam mê gìn giữ âm nhạc cổ truyền và làm việc để chia sẻ những giá trị đẹp của di sản với cộng đồng. Từ năm 2015 tới nay, nhóm đã tổ chức nhiều buổi biểu diễn trong và ngoài nước, trong đó các đêm nhạc “Chuyện nhạc phố cổ”, “Tiếng trúc tiếng tơ”, “Tố nữ dân ca”… những buổi biểu diễn định kỳ tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Phố cổ, 50 Đào Duy Từ, Hà Nội thu hút đông khán giả đam mê âm nhạc dân tộc.

(Nguồn: Báo Điện tử Tổ quốc, Bộ VHTTDL)

Bộ VHTTDL là Bộ duy nhất có hai nữ Thứ trưởng

(Tổ Quốc) -Sáng 18/10, tại Hà Nội, Thứ trưởng Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch – Trịnh Thị Thủy đã đến dự buổi nói chuyện chuyên đề: Công tác phụ nữ và cán bộ nữ trong thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước.

Tham dự buổi nói chuyện còn có ông Hà Ngọc Anh – Phó trưởng ban Dân vận Trung ương, bà Phan Phương Hạnh – Phó Chủ tịch Công đoàn Viên chức Việt Nam, ông Phùng Minh Cường – Phó Bí thư thường trực Đảng ủy Bộ VHTTDL, bà Trần Thị Thanh Thảo – Phó trưởng ban vì sự tiến bộ của phụ nữ Bộ VHTTDL, ông Nguyễn Tuấn Linh – Chủ tịch Công đoàn Bộ VHTTDL, ông Nguyễn Hữu Giới – nguyên Chủ tịch Công đoàn Bộ VHTTDL và đại diện các lãnh đạo, cán bộ công đoàn các đơn vị thuộc Bộ VHTTDL…

Tại buổi nói chuyện, Thứ trưởng Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch – Trịnh Thị Thủy khẳng định: Công tác cán bộ nữ luôn được lãnh đạo Bộ quan tâm. Trong những năm vừa qua công tác phụ nữ và cán bộ nữcủa Bộ đã đạt được kết quả đáng khích lệ. Hiện nay, Bộ VHTTDL là Bộ duy nhất có hai nữ Thứ trưởng. Và trong dàn lãnh đạo của các cơ quan đơn vị thuộc Bộ VHTDL  thời điểm hiện nay, phụ nữ chiếm số lượng đông đảo nhất, như: Cục Điện ảnh, Vụ Thư viện, Vụ Gia đình, Vụ Văn hóa dân tộc… và nhiều đơn vị khác nữa. Tuy nhiên, cũng có một số đơn vị, lực lượng lãnh đạo nữ còn thiếu hoặc chưa có. Tới đây, trong quy hoạch, Bộ sẽ bồi dưỡng rèn luyện tạo điều kiện để chị em đáp ứng được các tiêu chuẩn, trình độ, đảm nhiệm một số vị trí lãnh đạo.

Các đại biểu tham dự buổi nói chuyện. Ảnh: Minh Khánh
Các đại biểu tham dự buổi nói chuyện. Ảnh: Minh Khánh

Với chuyên đề: Công tác phụ nữ và cán bộ nữ trong thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa, ông Hà Ngọc Anh đã mang đến buổi nói chuyện những nội dung bổ ích, thiết thực, phong phú và dí dỏm.

Trong suốt quá trình cách mạng, Đảng ta luôn quan tâm công tác phụ nữ và thực hiện mục tiêu bình đẳng giới. Thời kỳ đổi mới, chủ trương của Đảng về công tác phụ nữ và bình đẳng giới được thể hiện xuyên suốt trong Nghị quyết Đại hội Đảng, các nghị quyết và chỉ thị của Trung ương Đảng, Bộ Chính trị, Ban Bí thư về công tác quần chúng, công tác vận động phụ nữ, công tác cán bộ nữ. Nhà nước đã ban hành nhiều chính sách cụ thể nhằm tạo điều kiện để phụ nữ phát triển và thúc đẩy bình đẳng giới.

Ông Hà Ngọc Anh đã nêu bật vai trò, vị trí của người phụ nữ trong tương quan xưa và nay. Mặc dù ngày xưa phụ nữ phải chịu nhiều định kiến, thiệt thòi, bị chi phối bởi tư tưởng trọng nam khinh nữ…  nhưng họ vẫn vươn lên, tự khẳng định mình, có đóng góp tích cực cho gia đình và xã hội ở mọi mặt đời sống: giáo dục, khoa học, nghệ thuật,  kinh tế, văn hóa, xã hội, an ninh, quốc phòng, góp phần quan trọng xây dựng gia đình no ấm, bình đẳng, tiến bộ, hạnh phúc, giữ vững an ninh chính trị, trật tự an toàn xã hội của đất nước. Nhiều phụ nữ đã ghi danh tên tuổi của mình vào lịch sử, trở thành những tấm gương sáng cho các thế hệ phụ nữ noi theo.

Ông Hà Ngọc Anh - Phó Trưởng ban Dân vận Trung ương tại buổi nói chuyện
Ông Hà Ngọc Anh – Phó Trưởng ban Dân vận Trung ương tại buổi nói chuyện

Tuy vậy, trước yêu cầu của công cuộc công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước và hội nhập kinh tế quốc tế, công tác phụ nữ còn nhiều mặt hạn chế, đồng thời lại có những vấn đề mới đặt ra với nhiều thách thức. Ông Hà Ngọc Anh đã chỉ ra những nguyên nhân đồng thời nêu các văn bản thể hiện quan điểm, sự quan tâm, chăm lo của Đảng, Nhà nước về công tác phụ nữ, cán bộ nữ và thúc đẩy bình đẳng giới trong thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước.

Buổi nói chuyện đã cung cấp nhiều kiến thức, nội dung quan trọng để các đại biểu hiểu biết, nỗ lực phấn đấu cũng như tin tưởng vào các chủ trương của Đảng, Nhà nước đối với công tác phụ nữ và cán bộ nữ trong thời kỳ đẩy mạnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước.

Buổi nói chuyện do Ban vì sự tiến bộ phụ nữ phối hợp với Công đoàn Bộ VHTTDL tổ chức chào mừng 87 năm ngày thành lập Hội LHPN Việt Nam.

(Nguồn: Hà Anh – Báo Điện tử Tổ quốc, Bộ VHTTDL)

Đêm nhạc thiện nguyện hướng về vũng lũ: Thành công hơn cả mong đợi

(Tổ Quốc) – Đêm nhạc đã quyên góp được 210 triệu đồng tiền mặt, 3,5 tấn gạo, 04 máy lọc nước, 1000 cuốn vở viết, cùng nhiều hiện vật khác như: thuốc chữa bệnh, đồ dùng gia dụng, thực phẩm… với tổng trị giá gần 400 triệu đồng.

Nhằm chia sẻ khó khăn với những người dân vùng mưa lũ, các nghệ sỹ Hà Nội cùng nhóm thiện nguyện Hương Thiện Tâm, Hội cựu học sinh Dân Lam Sơn, Hội quán Trái tim yêu tổ chức đêm nhạc “Chung tay” với mong muốn góp phần nào hỗ trợ người dân khắc phục hậu quả sau mưa lũ.

Chỉ có hai ngày chuẩn bị, đêm nhạc đã được tổ chức vào 20g ngày Chủ nhật – 15/10/2017 tại Hà Nội với sự tham gia của các nghệ sỹ: NSƯT Kim Tiến, NSƯT Hồng Liên; ca sỹ Văn Giáp, Hương Mơ, Cẩm Tú, Trần Tuấn Hòa, Mai Trần Lâm, Guitare Phương Phạm; MC Nguyễn Hữu Chiến Thắng…

Đêm nhạc đã thu hút nhiều khán giả là cựu học sinh trường chuyên Lam Sơn (Thanh Hóa) đến ủng hộ chương trình với mong muốn góp một phần nhỏ bé của mình chia sẻ với người người dân vùng lũ. Họ thực sự xúc động trước tình cảm của các nghệ sỹ khi cháy hết mình cho những ca khúc lắng đọng dành cho chương trình. Đặc biệt, ca khúc Thương về Miền Trung do ca sỹ Hương Mơ (người Huế, hiện định cư tại CHLB Đức) cùng những hình ảnh vô cùng thương tâm về miền Trung đang oằn mình chịu lũ đã khiến không ít khán giả rơi lệ.

NSƯT Kim Tiến – người khởi xướng chương trình cho biết, trước khi diễn ra đêm nhạc 2 tiếng, ông Hồ Huy – Chủ tịch HĐQT/ Chủ tịch Tập đoàn Mai Linh đang đi công tác nước ngoài nhưng khi biết tin có chương trình của anh chị em nghệ sỹ, ông Hồ Huy đã gọi điện về vận động anh chị em cán bộ nhân viên Mai Linh, Quỹ An toàn Giao thông và Phát triển cộng đồng (TCF) cùng chung tay ủng hộ chương trình 100 triệu đồng. Tập đoàn Mai Linh cũng sẽ hỗ trợ xe chở nghệ sỹ và các anh chị em thực hiện chương trình đến các địa phương để trao quà sau đêm nhạc.

MC Nguyễn Hữu Chiến Thắng, người đã tham gia rất nhiều chương trình thiện nguyện và cũng là thành viên tích cực trong BTC chia sẻ: Đây là chương trình khởi đầu cho chuỗi những chương trình tiếp theo của anh chị em nghệ sỹ chúng tôi. Với mong muốn trực tiếp được chia sẻ với người dân bị ảnh hưởng bởi thiên tai bão lũ, sau đêm nhạc tại Hà Nội này, chúng tôi sẽ đến Thanh Hoá, trực tiếp trao quà cho các hộ gia đình thuộc các thôn, xã khó khăn nhất trên địa bàn hai huyện Thọ Xuân và Yên Định (Thanh Hóa).

Cũng tại đêm nhạc, bức tranh “Mùa xuân” của luật sư, hoạ sỹ Nguyễn Thị Hạnh – người con của quê hương xứ Thanh, người đã từng tặng tranh cho cựu Tổng thống Mỹ Obama đã được bán đấu giá với mức giá khởi điểm là 0 đồng. Người sở hữu bức tranh này là anh Lê Thế Ngân (Lê Văn Lương – Hà Nội) đã trả giá cao nhất bức tranh này với mức 25 triệu đồng. Bế trên tay cô con gái nhỏ, anh Ngân chia sẻ: “Đây là lần thứ hai tôi tham gia đấu giá từ thiện, lần đầu tiên khi con trai tôi 3 tuổi, và lần này, sau mười lăm năm, khi con gái thứ hai cũng mới ba tuổi. Tôi mua bức tranh Mùa Xuân với mong muốn dạy các con mình biết thương yêu và biết chia sẻ tấm lòng đối với những hoàn cảnh khó khăn”.

Tiến sỹ Vũ Thị Hoà (cựu học sinh Lam Sơn Thanh Hoá, giảng viên Học viện Tư pháp) – thành viên Ban Tổ chức chương trình cho hay, mặc dù  chỉ có hai ngày chuẩn bị cho một chương trình nhưng đã hội tụ được rất nhiều các anh chị em nghệ sỹ tham gia và tự nguyện hát không lấy cát xê để ủng hộ. Chúng tôi thật sự xúc động và cảm ơn tấm chân tình của các nghệ sỹ, đặc biệt là ca sỹ – NSƯT Kim Tiến và ca sỹ – MC Nguyễn Hữu Chiến Thắng đã khởi xướng chương trình này.

Còn ông Lê Việt Thuỷ, Trưởng phòng Đào tạo Đại học Kinh tế Quốc dân Hà Nội – Chủ tịch Hội cựu học sinh Lam Sơn xúc động nói: “Chúng tôi, những cựu học sinh Lam Sơn (Thanh Hoá) đến đây với mong muốn được góp phần nhỏ bé của mình cho người dân quê tôi và mong rằng, sau chương trình này, chúng tôi sẽ làm được nhiều hơn nữa để không chỉ ủng hộ cho quê hương mình mà còn để ủng hộ người dân những vùng miền khác cũng đang bị ảnh hưởng nặng nề bởi thiên tai…”

Kết thúc chương trình, TS Vũ Hòa – thành viên BTC cho biết: “”Đêm nhạc đã quyên góp được 210 triệu đồng tiền mặt, 3,5 tấn gạo, 04 máy lọc nước, 1000 cuốn vở viết, cùng nhiều hiện vật khác như: thuốc chữa bệnh, đồ dùng gia dụng, thực phẩm… với tổng trị giá gần 400 triệu đồng. Chương trình đã thành công hơn mong đợi bởi số tiền này không chỉ hỗ trợ riêng cho Thanh Hóa mà chúng tôi sẽ còn đến hỗ trợ cho bà con khó khăn ở những vùng lũ khác như: Sơn La, Hoà Bình, và đặc biệt là Yên Bái, nơi có một nhà báo và hàng chục người dân đã bị lũ cuốn trôi trong đợt lũ lịch sử này.

Nhà báo Hà Linh Ngọc – trưởng nhóm thiện nguyện Hương Thiện Tâm cũng xúc động cảm ơn các anh chị em nghệ sỹ và những tấm lòng hảo tâm cả trong nước và kiều bào ở xa Tổ quốc đã chung tay ủng hộ chương trình. Với hành trình 9 năm của nhóm Hương Thiện Tâm, những trái tim thiện tâm luôn có mặt tại những nơi khó khăn và mong muốn được “mang lửa yêu thương thắp trên mọi miền”.

Chương trình vẫn tiếp tục nhận sự ủng hộ của người dân ở khắp mọi miền cho đến khi đi trao quà thực tế tại địa phương (dự kiến từ ngày 18-20/10).

(Nguồn: Tuấn Minh – Báo Điện tử Tổ quốc, Bộ VHTTDL)

Liên hoan Múa rối ASEAN 2017: Rối Việt Nam và sự nỗ lực tìm kiếm thị trường biểu diễn

VH- Trong đêm bế mạc Liên hoan Múa rối ASEAN 2017 tối 14.10 tại Nhà hát Múa rối Việt Nam, khán giả và các nghệ sĩ múa rối ASEAN đã cùng được trải nghiệm một sự kết hợp đầy thú vị giữa loại hình nghệ thuật múa rối đa dạng của các nền nghệ thuật rối ASEAN như rối bóng Campuchia, rối dây của Thái Lan, rối tay của Philippines với loại hình nghệ thuật múa rối nước độc đáo, được coi là “đặc sản” riêng của người Việt Nam.

Trong 5 ngày diễn ra Liên hoan với sự tập luyện và phối hợp ăn ý, đạo diễn, NSND Nguyễn Tiến Dũng và 34 nghệ sĩ đến từ 10 quốc gia thành viên ASEAN: Campuchia, Brunei, Myanmar, Thái Lan, Lào, Singapore, Philippines, Indonesia, Việt Nam và những nghệ sĩ múa rối Nhật Bản (khách mời của liên hoan) đã cống hiến cho khán giả một chương trình nghệ thuật đầy thú vị và bất ngờ. Khó có ai có thể nghĩ nghệ sĩ rối bóng Campuchia lại có thể đùa vui bên những chú rùa hay chú rối que của Philippines lại thò tay để bắt được chú cá trong hồ nước…

Nghệ sĩ Paskorn Sun Thornmonkol của Đoàn rối Hunchangforn (Thái Lan) chia sẻ: “Những người làm nghệ thuật múa rối chuyên nghiệp quốc tế đều dành cho nghệ thuật múa rối Việt Nam sự ngưỡng mộ đặc biệt. Đó là lý do chúng tôi vô cùng hào hứng khi đạo diễn Việt Nam xử lý cho nghệ sĩ chúng tôi được lội nước và diễn với các nghệ sĩ Việt Nam. Trên mặt nước những con rối của chúng tôi trở nên kì ảo và hấp dẫn lên rất nhiều. Cuộc chơi đầy sáng tạo này càng làm cho chúng tôi khâm phục hơn cách dàn dựng và biểu diễn của nghệ sĩ Việt Nam. Tính chuyên nghiệp của các bạn Việt Nam thể hiện rất rõ ở sự phối hợp biểu diễn tập thể. Hơn thế, nghệ sĩ Việt Nam cũng đã rất năng động khi thực hiện điều khiển được đủ các thể loại rối từ rối nước cho tới nhiều thể loại rối cạn như rối dây, rối tay, rối bóng…”.

Trong cộng đồng ASEAN, Việt Nam được các đồng nghiệp đánh giá rất cao về những bứt phá gần đây từ cách dàn dựng chương trình, tiết mục cho tới trình độ biểu diễn. Đó là lý do mà Hiệp hội Múa rối ASEAN đã quyết định 2 năm gần đây lựa chọn Việt Nam là địa điểm tổ chức Liên hoan thường niên. Bà Ngô Thanh Thuỷ, Giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam cho biết: “Việt Nam là một trong những nước đầu tiên tham gia Hiệp hội Múa rối ASEAN. Năm nào, Nhà hát Múa rối Việt Nam cũng tham gia Liên hoan múa rối ASEAN ở bất kì quốc gia nào trong cộng đồng ASEAN. Chúng tôi muốn các nghệ sĩ của mình thử lửa và có những trải nghiệm mới. Và nghệ sĩ Việt Nam cũng sẵn sàng chia sẻ những kinh nghiệm kỹ thuật biểu diễn và dàn dựng cho các đồng nghiệp bạn. Sự hội nhập này giúp cho các đạo diễn, nghệ sĩ múa rối Việt Nam có thêm những kiến thức về múa rối, đồng thời đây cũng là dịp để nhà hát mở rộng thị trường biểu diễn”.

 Các nghệ sĩ quốc tế và Việt Nam trên sân khấu múa rối nước Việt Nam

Đạo diễn, NSND Nguyễn Tiến Dũng, Phó giám đốc Nhà hát Múa rối Việt Nam nhận định: “Khi tham gia biểu diễn ở các quốc gia như Thái Lan, Indonesia… chúng tôi thấy nền nghệ thuật của họ phát triển mạnh bởi bộ môn múa rối được người dân nước họ rất ưa chuộng. Ngay cả khi đặt chân tới sân bay của nước bạn thôi cũng đã bắt gặp những hình ảnh quảng bá cho nghệ thuật múa rối ở khắp mọi nơi. Điều này khiến chúng tôi rất trăn trở khi mà múa rối vẫn chỉ là món đặc sản đối với khách quốc tế. Thi thoảng những dịp rằm trung thu, tết thiếu nhi thì mới có những suất diễn phục vụ đối tượng khán giả trong nước, chủ yếu là khán giả thiếu nhi. Đào tạo khán giả trẻ cho nghệ thuật múa rối đang là một trong những bước đi mà chúng tôi đang nỗ lực phấn đấu bằng mọi cách”.

Trong khuôn khổ Liên hoan Múa rối ASEAN 2017, Hiệp hội Múa rối ASEAN đã phối hợp thực hiện dự án Puppets & Passages đào tạo giúp một số học sinh của Việt Nam tiếp cận với nghệ thuật múa rối.

 Một nhóm nghệ sĩ quốc tế do Hiệp hội tuyển chọn từ các nước Singapore, Malaysia, Campuchia, Thái Lan đã trực tiếp tới trường THCS và THPT M.V Lômônôxốp để dạy cho học sinh cách tạo hình và điều khiển các con rối. Cô Nguyễn Tuyết Mai, giáo viên ngoại ngữ của Trường Lômônôxốp cho biết: “Nhà trường đã lựa chọn 45 học sinh từ khối lớp 6 đến khối lớp 12 để tham gia dự án. Không chỉ các em mà giáo viên chúng tôi cũng thấy rất hào hứng với việc có thể tự thiết kế con rối và biểu diễn. Chúng tôi rất mong các cơ quan có trách nhiệm của ngành nghệ thuật sẽ có sự bắt tay vào cuộc với ngành giáo dục để tạo nên những dự án đầy ý nghĩa giáo dục như thế này. Tôi tin chắc rằng nếu cứ luôn được tiếp xúc với loại hình nghệ thuật truyền thống múa rối thì sẽ có nhiều em đi theo con đường làm nghệ thuật”.

Hội nhập để tìm cho mình phong cách riêng, một bản sắc riêng mới tạo được dấu ấn với khán giả. Sự “được mùa” xuất ngoại mỗi năm tới cả chục chuyến lưu diễn khắp các khu vực trên thế giới đã cho thấy phần nào những nỗ lực của ngành múa rối Việt Nam. Và điều đáng ghi nhận hơn là trong những kịch mục biểu diễn cho khán giả quốc tế không chỉ có múa rối nước mà có sự góp mặt của những chương trình rối cạn hay, có chất lượng.

(Nguồn: Đào Anh – Báo Điện tử Văn hóa, Bộ VHTTDL)

“Tôi đẹp… tôi có quyền”: Bứt phá mới của sân khấu hài kịch

VH- Tôi đẹp… tôi có quyền là tác phẩm đầu tiên mà các nghệ sĩ Nhà hát Tuổi Trẻ kết hợp với đạo diễn của sân khấu Idecaf TP.HCM dàn dựng.

Sự kết hợp này không chỉ mang tới cho nghệ sĩ những hưng phấn sáng tạo mới mà được khán giả hào hứng đón nhận ngay những suất diễn đầu tiên tại Rạp Tuổi Trẻ, Hà Nội.

Tác giả của Tôi đẹp… tôi có quyền cũng là một tác giả còn rất trẻ của sân khấu TP.HCM nên ý tưởng và kết cấu kịch bản cũng rất khác so với lối viết truyền thống của sân khấu phía Bắc. Vở diễn bàn tới một đề tài đang rất thời sự trong xã hội hiện đại, đó là vấn đề phẫu thuật thẩm mỹ, xây dựng những nhân vật sau hậu phẫu thuật thẩm mỹ.

Vở hài kịch mang tính so sánh ẩn dụ một cách đầy hài hước, mô tả chân thực về một trong những khao khát được đẹp một cách hoàn hảo của con người nhưng cái kết mà vở hài kịch mang đến đã khiến mọi người nhận ra chân giá trị của cuộc sống: Cái đẹp phải được bắt nguồn từ bên trong tâm hồn của mỗi người và được nuôi dưỡng bằng một trái tim nhân hậu. Xung đột giữa cái đẹp và cái xấu đã mang đến cho người xem những nhận thức về giá trị của đạo đức. Giá trị của cuộc hành trình tìm đến sự hoàn hảo của con người trong một thế giới đầy thông tin và sắc màu hiện nay.

Một tín hiệu vui đó là lực lượng diễn viên tham gia đóng Tôi đẹp… tôi có quyền không phải là những tên tuổi diễn viên hài quen thuộc tạo nên thương hiệu của Nhà hát Tuổi Trẻ mà là một dàn diễn viên trẻ năng động, ham học hỏi và thiết tha cống hiến.

Tiếp thu phong cách diễn xuất hài của các nghệ sĩ đàn anh đàn chị của Nhà hát cùng với lối dàn dựng hài rất ngẫu hứng của đạo diễn phía Nam, các nghệ sĩ trẻ có lối diễn khá hấp dẫn, trẻ trung và cũng rất bản lĩnh. Đó là lý do mà vở diễn luôn tạo dựng được những tiếng cười liên tiếp trước những tình huống, những hành động kịch của các nhân vật. Nghệ sĩ trẻ Hương Thuỷ, người đóng nhân vật cô tiếp tân xấu xí nên không những chẳng cần trang điểm son phấn mà còn bôi thêm những nốt mụn đen đầy mặt để cho thật xấu chia sẻ: “Có thể ví von màu dàn dựng hài kịch của đạo diễn TP.HCM là những gam nóng, đạo diễn phía Bắc là những gam màu trầm. Đạo diễn Vũ Minh đã tạo cho diễn viên chúng tôi không những nhiệt huyết mà còn tạo cho mỗi người có quyền thêm thắt, tìm tòi diễn hài một cách ngẫu hứng cho nhân vật của mình”.

Đạo diễn Bùi Như Lai, Trưởng đoàn 1 Nhà hát Tuổi Trẻ cho biết, toàn bộ nguồn vốn xây dựng hài kịch Tôi đẹp… tôi có quyền từ các nhà tài trợ và chính các nghệ sĩ của Nhà hát tự bỏ vốn đầu tư. Đạo diễn Bùi Như Lai chia sẻ thêm: “Chúng tôi rất mừng khi các nghệ sĩ trẻ của Nhà hát đã rất thích ứng với cách làm việc và dàn dựng của ê kíp sáng tạo vở phía Nam. Tham gia diễn xuất lần này đều là những gương mặt trẻ của nhà hát. Chúng tôi muốn tạo dựng một thế hệ nghệ sĩ nối tiếp lớp đàn anh, đàn chị tên tuổi của Nhà hát vì vậy đã mạnh dạn giao vai cho họ được quyền sáng tạo, được quyền tung tẩy tìm tòi. Việc đổi mới dàn dựng và diễn xuất là một đáp án để giúp nâng cao hiệu quả cho vở diễn. Cho đến khi vở được ra mắt, chúng tôi mới thở phào nhẹ nhõm khi tác phẩm là sự kết hợp rất hài hòa giữa hai phong cách làm hài kịch Nam và Bắc”.

Sự đổi mới trong phong cách dàn dựng và diễn xuất đã tạo cho Tôi đẹp… tôi có quyền một bứt phá mới. Vở hài kịch thành công không chỉ mang lại cho khán giả những phút giây thư giãn, vui vẻ mà đằng sau đó là sự suy ngẫm về những tiếng cười đầy tính nhân văn, suy ngẫm đầy nghiêm túc về sự nhìn nhận một vấn đề mà xã hội đang quan tâm.

(Nguồn: Đào Anh – Báo Điện tử Văn hóa, Bộ VHTTDL)

Xung quanh cuốn “Họa sĩ khóa kháng chiến”: “Tôi sẽ dập đầu xin lỗi…”?

VH- Họa sĩ khóa kháng chiến 1950- 1954 là một ấn phẩm vừa mới được NXB Mỹ Thuật ấn hành, và ngay lập tức đã gặp phải phản ứng gay gắt của họa sĩ Nguyễn Trần Minh, con trai cố họa sĩ Nguyễn Trọng Kiệm, người được dựng “chân dung” qua một bài phỏng vấn in trong cuốn sách này. Theo họa sĩ Trần Minh, họ đã “bóp méo sự thật, bôi nhọ vong linh bố tôi”.

Không giấu được nỗi niềm và sự bức xúc của mình, cuối tháng 9 vừa qua họa sĩ Nguyễn Trần Minh, hội viên Hội Mỹ thuật VN đã viết đơn kiến nghị gửi đến nhiều cơ quan chức năng, hội nghề nghiệp và NXB, trong đó đề nghị dừng và thu hồi cuốn sách Họa sĩ khóa kháng chiến 1950-1954 “vì đã ảnh hưởng đến danh dự của bố tôi là họa sĩ Nguyễn Trọng Kiệm (đã mất)”.

Cũng trong đơn này họa sĩ Trần Minh nói rõ, “tác giả bài viết đã từng đến nhà tôi xin tư liệu về bố tôi nhưng vì tác giả không đưa ra được lý do chính đáng để in sách (trong bối cảnh tranh giả tranh nhái rất nhiều) nên tôi không đồng ý cung cấp tư liệu. Tác giả này sau đó đã tự ý đi phỏng vấn họa sĩ Nguyễn Đức Hòa để lấy thông tin tư liệu về bố tôi để in sách nhưng những thông tin mà họa sĩ Nguyễn Đức Hòa phát ngôn là không đúng, xúc phạm đến người đã khuất”.

Bỏ cụm từ “Giáo sư âm nhạc” của ca sĩ Ngọc Sơn
Hội Nghệ nhân và Thương hiệu Việt Nam vừa cho biết, Hội này không phong tặng danh hiệu “Giáo sư âm nhạc” cho ông Phạm Ngọc Sơn (tức ca sĩ Ngọc Sơn), đồng thời quyết định hủy bỏ cụm từ Giáo sư âm nhạc đã được đề trong bằng khen đã cấp trước đó. Với lý do là ca sĩ này không cung cấp được giấy tờ chứng minh chức danh là “Giáo sư âm nhạc”.

Trước câu chuyện thực ra là rất không đáng có này, người viết đã liên lạc với họa sĩ Lê Trí Dũng, và ông than vãn “đây là điều đáng tiếc”. Họa sĩ Lê Trí Dũng cho biết, khi biết được lá đơn của con trai cố họa sĩ Nguyễn Trọng Kiệm gửi đi nhiều nơi, ông buộc lòng phải xem kỹ đồng thời liên hệ một số nơi để kiểm tra và đọc đi đọc lại nhiều lần bài viết về họa sĩ Trọng Kiệm trong cuốn sách. “Chủ đích cuốn sách này thật tốt nếu nó làm theo tôn chỉ, tôn vinh các giá trị nghệ thuật của cá nhân họa sĩ hoặc tác phẩm nghệ thuật! Nhưng lời lẽ trong bài nói về cố danh họa Nguyễn Trọng Kiệm đã không làm được việc đó. Bị phản tác dụng. Phân tích không khách quan, đưa một thói tật sinh hoạt đời thường rất cá nhân…

Trong cuốn sách in một số tranh của cố danh họa Nguyễn Trọng Kiệm nhưng không được sự đồng ý của gia đình họa sĩ. Tôi, một người khi trẻ từng được tiếp xúc với chú Trọng Kiệm (một người với cha tôi như anh em) và rất yêu tài năng của chú, tự thấy viết về chú ấy như thế này là không ổn”, họa sĩ Trí Dũng nói.

Chuẩn bị đi gặp một số họa sĩ khác để làm rõ hơn về câu chuyện “kiện tụng” này thì họa sĩ Lê Trí Dũng thông báo qua điện thoại, “họa sĩ Nguyễn Đức Hòa bày tỏ đã rất ân hận về bài viết của mình. Anh ấy nói đã từng không cho đăng nhưng biên tập viên kiên quyết dùng. Đây là thông tin mà chị Đặng Thị Bích Ngân, Giám đốc NXB Mỹ thuật vừa cho biết”.

Cũng theo họa sĩ Lê Trí Dũng, chị Ngân đã loan báo như sau: “Chào cả nhà. Tôi vừa nhận được message của họa sĩ Đức Hòa, anh rất ân hận về bài viết của mình và đã nhận lỗi, muốn gỡ bài viết đó trong cuốn sách. Đặc biệt anh nói, “anh ở xa, nếu gặp Nguyễn Trần Minh sẽ dập đầu xin lỗi”.

Với những thông tin trên, người viết đã trao đổi với họa sĩ Nguyễn Trần Minh, rằng có rút đơn kiến nghị không, họa sĩ Trần Minh nói, không những không rút mà sẽ tiếp tục làm đơn kiến nghị để làm rõ trách nhiệm của những người có liên quan. “Nghe những thông tin như vậy tôi cũng cảm thấy đã nguôi ngoai phần nào, nhưng đó là họ trao đổi với nhau chứ cá nhân tôi và gia đình chưa nhận được bất kỳ thông tin gì hay lời xin lỗi nào từ phía họa sĩ Nguyễn Đức Hòa”. Họa sĩ Trần Minh còn nói rõ, “nếu họ không đến xin lỗi và có những bồi hoàn về danh dự cho bố tôi thì mọi việc sẽ do cơ quan có thẩm quyền giải quyết. Được biết, NXB Mỹ thuật đã có những “thương lượng” với gia đình nhưng chưa đi đến sự đồng thuận nào.

(Nguồn: Lâm Sơn – Báo Điện tử Văn hóa, Bộ VHTTDL)